刘晓庆争演白骨精,导演拍摄完十年不看它,你不知道的《西游记》
这是晚年杨洁导演面对采访时说的话。
究竟是什么原因,让她如此厌恶自己辛辛苦苦拍出来的杰作?
17年后再拍续集,为何却无法超越当时错漏百出的经典?
柴叔觉得,看懂一部戏,你需要知道更多的幕后真相,才能明白86版《西游记》真正的内涵。
天降大任——现实版“西天取经”
天降大任于杨洁也,其实并非偶然。
杨洁是“成都十二桥烈士”杨伯恺的女儿,自小受父亲影响,性格特别倔强,也非常能吃苦。
接拍《西游记》时,杨洁已小有名气,1979年春晚就是她导演的。
随后,电视成为了时尚,涌进来大批美国“敢死队”和日本“阿童木”。
领导们觉得,咱们应该有属于自己的电视剧,有传统文化内涵的电视剧。
于是,1982年,四大名著之一《西游记》授权开拍。
这副重担,落在了52岁的杨洁肩上,如何拍?拍什么?全都是未知数。
这时候,大家提议看看国外怎么拍《西游记》:美日台版本里,唐僧要么是个女的,要么和妖怪谈恋爱;而在瑞典,《西游记》被改成了探险记。
领导问她:“怎么样?敢拍吗?”
拍电视剧是杨洁多年的梦想,她毫不犹豫:“有什么不敢?有钱就敢!”
台里敲定后,拿出了300万,正式宣布杨洁为导演,负责把第一部四大名著《西游记》搬上荧幕。
要拍,就拍真人版的、拍实景的,要把祖国的大山大河、寺庙道观拍进去!
看了各国恶搞的《西游记》,杨洁下定决心要拍一部属于我们自己的经典电视剧。
选角风波——师徒四人
1982年3月,为了找到契合故事情节的实景,杨洁带着几个工作人员,走遍国内大江南北,只剩5个自治区没有去。
他们汽车、火车、飞机、轮船换着跑,登过华山、黄山、九华山、火焰山,才找到大部分的实景拍摄地。
当场景确定后,那么就要开始最为重要的选角了。
《西游记》里,师徒四人是最重要的角色,而孙悟空又是重中之重。
一开始,杨洁想找戏剧演员李少春,但李少春不想拍电视剧。
接着,杨洁想起曾看过的绍戏“三打白骨精”,就即刻出发绍兴,找到“南猴王”六龄童。
但六龄童已是花甲之年了,她偶然看见一张照片,那是小六龄童,就是他了!
六龄童说:“小六龄童因患白血病,17岁那年已去世了。要不,让我的小儿子来试试吧,我会的他都会。”
六龄童推荐的人,正是自己的儿子“六小龄童”章金莱。
杨洁暂且敲定孙悟空,六龄童又推荐另外一个儿子“七小龄童”演猪八戒。
原来,六小龄童自幼体弱,生活不能自理,需要哥哥七小龄童照顾。杨洁知道后,立马否定了,要求六小龄童必须独立,做好吃苦的准备。
回到北京后,杨洁开始找剩下的主角。
她在喜剧演员里找猪八戒,昆曲演员马德华毛遂自荐,留了下来。
沙和尚是从妖怪那里淘汰来的,闫怀礼试戏“乌鸡国”的妖道不适合,换了沙和尚的服装后,被留下了。
最后是唐僧,杨洁在电影学院里看中了汪粤,让他剃了光头,去寺里体验生活。
十天没到,师傅提前跑回来了,那就开拍吧。
可拍了三集后,汪粤说:“不好意思,我要去拍电影了。”杨洁只好再去找人,找到了更俊气的徐少华,然后接着拍。
一开始,大家听到拍《西游记》,都打满了鸡血,个个不要钱。可是一集就要拍好几个月,后来发工资了,又是按一集结算。
猴子和老猪因为贴脸辛苦,一集80元;师傅和老沙60元,其余工作人员,最少的只有30元。
这时候,师傅不干了,自己戏份多,凭啥比徒弟少?
最后师傅涨到了75元,可徐少华却说,“我不拍了,我要去念大学了,文凭更重要。”
杨洁气了,本来经费就不够,剧组已经一省再省,连白马都买不起,现在师傅说走人就走人。
但为了拍完《趣经女儿国》,杨洁忍了,近乎哀求徐少华拍完御弟哥哥。
最后,第三个唐僧出现了,忠心耿耿的迟重瑞坚持到最后,一路取到了真经。
选角风波——美女妖怪
除了师徒四人,还得有妖怪啊。
男妖好找,因为大部分都戴着面具、贴着毛,只需要演技。
女妖就不好找了,因为杨洁要求女妖精一定要漂亮,特别是“三打白骨精”里的白骨精。
当时拍完《小花》的刘晓庆,听了后自告奋勇:“我可以演白骨精,但女孩、妇人、老人都得是我!”
杨洁不同意,这不是唬弄小孩吗?她一口回绝了刘晓庆。
其实,她早已看中京剧青衣表演家杨春霞,杨春霞妖艳的外形非常符合她心目中的白骨精。
“什么?你要我演白骨精?你看我像白骨精吗?”
杨洁亲自登门,杨春霞却非常生气,那个年代,人们非常传统,还接受不了丑化的形象。
杨洁好说歹说,杨春霞松了口:“那女儿国的国王也必须让我演!”
从来说一不二的杨洁,只好用了缓兵之计,最后却把女儿国的国王给了朱琳演。
《西游记》火了后,朱琳被票选为第一美女,杨春霞也怒了,从此不管杨洁多次公开场合道歉,始终不予以回应。
还有一个玉兔精李玲玉,从歌舞团选去当天竺少女,因为第一次拍戏常常被导演骂哭,后来整天说导演如何凶。
虽然闹了不少矛盾,但她们还是坚守信义,陪着师徒四人走完了西经之路。
经费中断——拍摄艰难
当剧组拍了15集后,经费花完了。怎么办?还有15集呢!
而这时,台里纷纷传出:《西游记》剧组游山玩水、不务正业,故意耽误拍摄时间。
领导迫于压力,不再追加经费,拍摄面临中断。
这时候,扮演“蜈蚣精”的制片主任李鸿昌站了出来,从当时的铁路十一局借来了300万。
可难题又来了,除了演员的工资没涨,其他物价飞涨,之前预定好的景点也开始收门票了。
最后,杨洁只好忍痛割爱,舍弃了5集,这成为了她一生最大的遗憾。
因为穷,剧组只有一台摄像机、一名摄影师,他就是杨洁的丈夫王崇秋。
当时的摄像机、监视器和电池都是分体的,又大又重,很难拍出完美的特技。
杨洁一直认为特技是弱项,而壮美的山川江河是长处。
为此,每次拍戏,总要有七八个人背着工具往各地跑来跑去。
在青城山拍《偷吃人参果》时,没有升降机,工作人员就搭板子,弄个滑轮吊着摄像机拍。
就这样,杨洁带着上百个工作人员,使出“七十二变”浑身解数,历经“九九八十一难”艰辛,终于把《西游记》呈现在众人面前。
1986年春节起,边拍边播的《西游记》播出了前11集,两年后,仅25集的电视剧才播完。
功成名就——悲剧收场
开拍前,杨洁语重心长地对师徒四人说:“你们四个要记住,将来失败了,那是我挨骂,因为我浪费了国家的钱;如果成功了,那荣誉在你们,但不要忘了,是大家托起你们四位。”
6年后,师徒四人把杨洁的话踩在了脚下。
《西游记》取得空前成功,获得观众一致好评和喜爱,师徒四人成为大众心中的偶像,被奉上了神坛。
功成自然名就,也许因为吃了太多苦,利字就当头了。
1987年底,杨洁在紧锣密鼓制作后期,作曲家许镜清说他朋友想邀请剧组去新加坡演出。
这是好事,领导也同意了,时间定在第二年的6月,杨洁想排练一些新节目,代表剧组的形象。
春节期间,那些外地来排练的演员在招待所吃方便面,三个徒弟却同时请了假:老猴和老猪事假、老沙病假。
杨洁批了,于是整个排练组只能停下来等他们。
随后,一位山东朋友告诉杨洁,别傻等了,那哥三正和徐少华在济南火热商演呢!
杨洁听完大为恼火,等三人回来后怒斥他们,结果三人根本不理她。
最后,师徒四人联名举报杨洁,直接喊话:“导演去,我们就不去!”
杨洁拍戏从不为名,也不为利,一心只为追求完美的艺术。没想到艺术成功了,人心却丢了。
确实,为了精益求精,直来直去的杨洁,工作时得罪了不少人,骂了很多演员。
但,没有功劳,也有苦劳吧,现在连领导也站在师徒四人那边,直接解散剧组,架空导演。
后来台里领导请了杨洁两次,她都拒绝了:“今后不论上天堂下地狱,我都不会和他们在一起。”
所以杨洁才会在采访时说:“《西游记》是我永远的痛,我宁愿它不成功。”
一痛经费不足,被删5集;二痛特技不理想,错漏百出;三痛师徒忘恩负义,独享成果。
那些曾经一起度过的艰难岁月,最后被名利包裹,露出人类贪婪的本性。
幕后英雄——群众力量
《西游记》的成功,众人记住了师徒四人,却忘了幕后的英雄。
除了导演、摄影师,还有几十个默默无闻的工作人员,他们不但在幕后,还时常扮演各种小妖路人。
没有他们,就没有一部完整的《西游记》。
而最值得让人记住的,应该是作曲家许镜清。
《西游记》一共有14首歌,33段配乐,大部分都是许镜清作曲。
为剧组拉来新加坡演出机会的他,却和杨洁一起被拒之门外,因为他们是一路人。
那首《云宫讯音》的灵感,来自他午饭时听到农民工叮叮当当敲击的饭盒声。
他把西方的电子乐和中国传统的乐器结合一起,随着孙悟空破石而出惊艳了一代代人。
接着,杨洁把闫肃写的《敢问路在何方》交给他,让他作曲,“你爱怎么写,就怎么写。”
许镜清不眠不休,却无法想出完美的曲子。
当他搭上回家的公交车,看着外面飘零的雪花,落在那些蜷缩着的小摊小贩身上,他激灵一抖,来了:
“迎来日出,送走晚霞……一番番春秋冬夏,一场场酸甜苦辣;敢问路在何方,路在脚下。”
西天取经不正是我们生活中战胜艰难的写实吗?西游精神不正是我们敢于拼搏的表现吗?
一切智慧来源于群众,许镜清抓住了西游的灵魂,写出了沧桑磨砺的曲子。
还有那首柔情似水的《女儿情》,杨洁写了词后,让许镜清作曲。
“悄悄问圣僧,女儿美不美”,全剧唯一表达男女情感的歌,连唐僧也为之动容。
正是这些让人难忘的歌曲,才让剧中人物更鲜活立体,让剧情更饱满生动,让《西游记》这颗文化瑰宝熠熠光辉,永难超越。
然而,许镜清一生低调一世清贫,除了当时结算的6000多元,他只能用维权来实现自己的梦想。
74岁那年,他上《朗读者》说:“这辈子,我只想办一场《西游记》音乐会,不然我死不瞑目啊。”
最后,靠网友众筹,他实现了这个梦想。晚上回去后,他嚎啕大哭,“真不容易啊!”
有人住高楼,有人在深沟,而那匹跟着师徒四人跋山涉水的白龙马,被人当合影道具敛财,最后老死。
杨洁导演一直强调,西游精神是团队精神,是吃苦、拼搏精神。
《西游记》的成功,和团队里每一个工作人员的努力分不开,他们展现的西游精神来自于群众的生活中。
再续情缘——驾鹤西去
1998年,师徒四人提议续拍《西游记》,他们和杨洁之间的心结也解开了。
然而,钱有了,技术有了,结果却反响平平。
老猪和老沙换了,杨洁说他们年纪太大了,于是又有了新的矛盾。
可能因为导演年近70力不从心,可能因为猴子多年过于消费大圣形象,可能因为天时地利人和不在,那种激动人心的时刻没有了。
当年一个个搬着小板凳,挤破脑袋看黑白电视里热闹的孩子们,已经长成了为生活跋山涉水的剧中人。
而那个为艺术操劳一生的杨洁导演,在88岁时也驾鹤西去了。
死者为大,当年的演员们全都站出来了,“没有杨洁,就没有我”。
猴子更是老泪纵横,“我将以中西合璧的《敢问路在何方》,以慰恩师的在天之灵。”
但遍地开花的特技电影面前,我们怀念的,却是那个虽物质缺乏而信仰满满的取经之路。
艺术高于生活,又源于生活。
或许,生活不过是另一场西行,人生路上的种种崎岖坎坷,正如那九九八十一难,每个人都要经历一番。
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【文 | 野百合】
【编辑 | 语非年】
【排版 | 秀秀】
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