朱婧汐自己肯定也没想到，参加了一趟全年最有话题度的综艺节目，到头来最出圈的时刻，却是节目之外一条八年前的微博被翻出来，转发了三万多次。

看这句短短的话，我仿佛能想象她无奈撇嘴的表情，明明已经很生气了，修辞还是要保持优雅。

转发语里网友们感叹，还是以前的微博热闹啊，明星都很敢说。这句话用来描述微博大环境很贴切，但是不适合朱婧汐——她至今都在发着生动的碎碎念，是人人都只发广告和公关辞令的时代，难得真实有趣的存在。

给杜蕾斯写广告歌会有感而发：

还经常在深夜发一些小诗，有些是跳脱的奇思妙想，有些再扩充一下就能充当下一首歌的歌词，粉丝在评论里问她为什么不干脆起来写歌好了，她回：因为懒得开电脑，哈哈太真实了。

大多数人应该和我一样，是通过《乘风破浪的姐姐》知道她的。

在30个姐姐里，坦白说，一开始她是最没有名气的一个，初舞台时穿着30斤重的绿色赛博风表演服登场，原本应该很吸睛，但在舞台上的表现并没有让我get她想表达什么，再加上对特立独行的人有种“偏见”，怕他们空有形式感没有内核，就没再追她。

第一次公演之后，她默默被淘汰，这个节目里，歌手相对于演员来说似乎都表现得有点拘谨，我也几乎没有再想起这个人。

直到复活赛，那时候节目热度已经有所降低了，我看得并没有那么专注，却在朱婧汐出场后整个振奋起来。

只有90秒钟个人solo时间，她拿出一个相当完整的表演，化身跳舞机游戏里的电子女郎，一开始忽闪着大眼睛机械又懵懂地唱着，张雨绮看到她的亮相在场边大叫可爱。

后来好像渐渐体会到了人类的情感，有喜怒哀乐的情绪表达。最后遭遇痛苦，跌倒崩溃，随即舞台代表的系统射出囚笼一样密集的激光，她被困在里面，像乱码一样失序狂舞，配上激烈的节奏，有一种幻灭的美感，一眼惊艳。

通过这90秒，虽然我是一个音痴，也完全读懂了她以AI的身份想要表达的东西，那种抽离出来去审视的独特视角，就像她自己说的：一个弱小AI的人类观察计划。

复活组合体表演的《玫瑰少年》同样是《乘风破浪的姐姐》整个12期最有力量的舞台之一，这原本是一首支持性少数群体的歌，姐姐们唱出了不被定义突破自己的新意境，开头时每人读了一句网络恶评，朱婧汐给自己选的是：

你只是一个小透明，淘汰有什么可惜。

这句话太击中我了，为没能在节目里充分了解她而难过。于是我又回头再去找前几期里她的痕迹，发现她其实默默做了很多，只是不外露，难以被镜头捕捉到。

《浪姐》第一个出圈的修罗场名场面，是选第一次公演表演曲目的时候，张雨绮和王丽坤想要去《艾瑞巴蒂》组，喊话有没有人能让位置。朱婧汐干脆地站出来主动退出，但因为没有形成拉锯，反而大家的讨论都没有集中在她身上。

现在回想，这对她来说应该是个巨大的牺牲，她擅长的电子风格和《艾瑞巴蒂》更搭，如果当初没有让位，她的整个比赛历程会完全改变吧！

后来阴差阳错到《Beautiful Love》组，尽管她不那么喜欢这首歌，还是尽力贡献了自己的想法。耳帝评论说这个舞台很常规，唯一动人的是结尾姐姐们的定格镜头，而这个结尾恰恰就是朱婧汐的主意。

她在GQ的采访里说：

这是她提出这个结尾的原因，而在这组特写镜头中，她是唯一一个没有直视观众的人。如她所言，“先看自己”，并不刻意。

海陆淘汰后也在采访中说，朱婧汐每天给她放歌到半夜，教她唱和声的声部，这些在节目中都被一带而过。

即便这样，朱婧汐在后续的采访中仍然没有表达过太多失落的情绪，微博里满满都是对队友们的欣赏。专业洞察华语乐坛的腾讯音乐娱乐集团由你音乐研究院前段时间采访她，问她被淘汰会不会失落，她只是轻描淡写地说：

由此我知道她的疏离和特立独行都不是做样子，了解了她一路走来的故事之后，更加确信这一点。

朱婧汐入行的经历说起来有些传奇，十几岁的时候自己突发奇想要去做音乐，签约了很大的唱片公司，企划根据外形给她规划了又美又乖的仙女路线，但是她完全不喜欢，想自己创作，公司却说你不要一上来就这么有个性，要先打开市场，再慢慢开始自我表达，给自己留下上升的空间。从商业理性的角度看来也许公司说的是对的，但是当时的她就是本能地死活不接受这种妥协。

坚持自我总要付出一些代价，签约期内，她和公司僵持了四年，合约马上要到期了，才获得一个发片的机会。

那张唱片尽管在业内评价很高，但没有出圈，没能挣钱。

此后很多年里，她主持音乐节目、在幕后做制作人，曲线救国。鹿晗回国后的第一张专辑一半作品的词曲都由她包揽，在这个过程里慢慢积蓄能量，也渐渐找到明确的属于自己的风格。

今年节目后，她出了一张新专辑，名叫《塑胶天堂》。

和前作《对手》 一样，这是一张难得的有整体概念设计的专辑，所有歌曲连接起来构成一个完整的故事，第一章“出厂”的两首歌《7Night》和《Intelligent高级智能》，有一种AI站在远处冷眼旁观人类世界的抽离感，《7Night》的混音中采样了人声的笑声不断重复，据说是比赛时《Beautiful Love》五人组的声音。

第二章《Human Parts（人类零件）》里的rap男女对唱，是人类和AI之间的对话，彼此试探彼此了解。

而到了《塑胶天堂》，则在和声部分加入了民族唱法，营造了一种宗教、天堂元素带来的氛围感。

我考古回听她以前的歌的时候，最喜欢的是《她》和《寂寞烟火》，两首都是她上一张专辑《以梦为马》里的歌。

比起市面上别的流行音乐，这两首无论词还是曲都已经有很独特的气息了，尤其《她》，用了女性视角，却很有力量，B站有一个剪辑，把这首歌配上《金陵十三钗》的画面，非常契合。

但是到《塑胶天堂》，她的风格化又更进了一步。

《塑胶天堂》的曲风很多变，从电子到舞曲再到更宏大的氛围音乐、交响乐，叙事是统一的，每一首又都有完全不同的听觉上的感受，一口气听到尾，会是听那种东拼西凑的EP完全没法比的享受。

然而我越喜欢这张专辑，越了解朱婧汐，就越替她着急和可惜。怎么她还在用很传统的方式——城市巡演推专辑，为什么不去多上一点综艺节目让更多人认识她，哪怕在专辑里塞一两首影视歌曲OST也好啊！

直到昨天中午看到腾讯音乐娱乐集团（TME）旗下由你音乐研究院发布的《2020Q3华语数字音乐行业季度报告》，把她的这张专辑放在季度突破之作单元做了重点介绍，并且给出了一组详细而且角度多元的大数据。

从报告来看，朱婧汐发专辑之后，一线和新一线的听众增长了22%。

相比于上一张专辑，她在歌里放入了更多思考，相应的，熟龄受众也增多了19%。

而在热评中，现场、巡演都是被提及率最高的关键词，这和她看中线下演出的追求不谋而合。她说过，哪怕只有8000演出费，她也愿意花10000去赔本准备舞台。

作为一个新粉，看了这份报告，我安心不少：

原来她不是不红，只是找到了最懂她的那群受众。

就像她写给鹿晗的《勋章》里的那句歌词：

另外两位获得季度突破之作的是田馥甄的《无人知晓》和吴克群的《你说，我听着呢…》。

我在杨天真的微博注意到后者，也去仔细听过，这的确是一张有趣的作品，每首歌都诠释了一个当下比较热门的社会议题，有职业女性的处境、抑郁症等等。

而这份报告针对吴克群的新专，还有一些有趣的内核分析与人群解读，比如展现男女对不同议题的关注度偏好，林书豪、庞麦郎的故事更让男性听众有共鸣，女性听众则对母亲、职场女性的话题更有切身感受。

在关注“由你音乐榜”（UNI-CHART）之前，我对音乐榜单的认知还停留在小时候看电视，CCTV3每周会播报专辑销量统计，只要周杰伦出新歌就会一连统治好几个月，榜单里也几乎只能见到流行音乐，面貌相对比较单一。

而“由你音乐榜”（UNI-CHART）则是网络大数据时代的全新产物，它的数据来源于腾讯音乐娱乐集团旗下的四大平台：QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民k歌一共8亿用户，数据维度不仅有收听，还有购买、评论、翻唱等等，再综合全网别的平台，建立起立体多维度的音乐世界画像。

它不仅体现歌手的号召力和歌曲的传唱度，也体现音乐综艺推歌的能力等等。仅就歌曲排行来说，也细分了影视歌曲、游戏歌曲、国风歌曲等等别的榜单不太重点关注的领域。

同时，为了弥补数据的盲区，他们还邀请专业评审、行业品鉴团把关。

通过这个榜单，我们不仅能直观看到谁最火，也能关注到像朱婧汐这样相对小众却垂直的优秀音乐人。对于歌手自己本身，既能够从横向进行同行对比，也能够从纵向对自己音乐风格进化，相当于让每个音乐人都拥有了一个强大的数据库作为后盾，无论是想要寻求突破还是了解受众都更加有的放矢。

我做音乐类选题都会到榜单上去找依据，平时自己没歌听了的时候，也会到上面找参考。有了如此专业的榜单，希望它能见证和陪伴更多有想法的华语音乐人成长，也诞生更多好音乐。