战争电影过时了吗？

看过《决战中途岛》，这个答案首先是否定的。

《决战中途岛》证明，即使在超级英雄电影“大行其道”的当下，战争电影已经费力不讨好的前提之下，依然有创作者能够扎实地完成一部精彩的类型电影，而且通过电脑特效，对战争场面进行创新，即使它显得人物和线索繁多，或是缺乏背景知识而难以立刻投入。

其实在看《决战中途岛》之前，有着隐隐的担忧，导演罗兰·艾默里奇无论是其导演特色，还是近年表现，似乎都有可能让《决战中途岛》成为一部满足于“炸炸炸”的爆米花电影……而让人意外的是，《决战中途岛》是一部稳健之作。

在整体上，《决战中途岛》分为了“珍珠港被袭”、“反击准备”和“中途岛海战”三大幕，甚至每一幕的时间都接近于40分钟。除了最后一幕，影片并没有以战争场面作为最大卖点，而是以极大的耐心和篇幅去刻画战争双方的人物群像。

一直以来，战争电影最忌讳也是最容易犯的错误，就是把人物让位给场面，而《决战中途岛》从开场起，则一直对这类错误保持着警惕。

影片开始，我们便迅速对两位贯穿始终的关键人物建立了印象：二战爆发前，作为日军海军头号人物，山本五十六对美国驻日本武官埃德温·莱顿坦诚表明，他并不认同日本军方的做法，而将成为未来美国海军情报主管的莱顿，则意识到二人会在战场上以某种方式相见。

数年后，珍珠港事件爆发，美国海军死伤无数，其中有一位军官英勇地救助士兵并最终葬身火海。在停尸房里，好友迪克·贝斯特见到了他烧焦的尸体，拿着识别了他尸体的戒指沉默不语。

《决战中途岛》的切入角度，既是历史性的，也是个人性的，既有国仇，也有家恨，既有幕后的运筹帷幄，也有战场上的你死我活。

这是一幅全景式的战争画卷。

战争不仅仅是双方大人物的纸上谈兵，你想像不到的是，决定这场扭转了历史走向的战役，是自始至终没有开过一枪一炮的莱顿，以及一位住在地下室、面目苍白的密码天才，而在中途岛战役当天，如果不是飞行队长凭借直觉锁定了一艘落单的日本军舰并迎头追上，大批在空中寻找已久、准备投入轰炸的美军战机能否如愿，还是未知数。

虽然没有《珍珠港》里腻腻歪歪的爱情戏份，但《决战中途岛》也不忘加入莱顿、贝斯特分别与各自妻子的戏份，面对妻子，他们才更接近完整的“人”，比如通过莱顿妻子的担忧，表现其为了珍珠港事件不再重演而操劳过度，而在中途岛战役激战正酣时，飞行员妻子们汇聚一处焦急等待音讯的场面，也能够触动人心。

至于战争场面，除了预想之中的火爆、壮观与激烈之外，在特效的精细度上其实有所欠缺，只不过得益于剪辑的节奏，还算不上影片在制作上的漏洞，而其中银幕上几乎前所未见的空对海俯冲式轰炸，以接近第一视角的镜头语言，制造出了令人毛骨悚然的热血感，以迪克·贝斯特为首的飞行员们，之前被日军讥讽不够勇武，但在数次空对海俯冲式轰炸中，观众能够以最直观的方式去感受他们的视死如归。

但在惊人的“自杀”式攻击之中，《决战中途岛》也没有将美军刻画成蜂拥而上脸谱式的勇士，在满天的炮火之中，怎能无人恐惧？但是那位曾经拒绝上战场的战士，最终还是重返蓝天，或者说，重返地狱。

那么，战争电影真的没过时吗？

不，战争电影已经过时了。

《决战中途岛》的好，是它扎扎实实地以一部典型的美国主旋律历史电影的模式，去讲述故事、刻画角色，在场面视觉上尽量做到精益求精并且力求有所突破，但是，在当今，这一切其实已经不足以吸引观众不假思索地前去捧场，而战争电影的受众，未来只能越来越缩小于部分男性、女性观众和军事迷群体。

论场面，《复仇者联盟》系列已经达到了银幕奇观的巅峰，论阳刚，君不见女性主义才主流？或是，像美国队长、雷神已经满足了大部分年轻观众对银幕男性形象的需求？论英雄，懂得自我调侃的英雄甚至是反英雄，难道不更酷吗？论艺术突破，《敦刻尔克》已经玩起了时间与空间的魔术。

最后的最后，论主题，难道不应该以反战作为主流思维吗？

只能说，《决战中途岛》生不逢时。它一直未被好莱坞主流电影公司所接受，其过时性也可见一斑。