因为《乘风破浪的姐姐》而备受期待的综艺节目《元气满满的哥哥》，自开播以来，不论是点击量还是讨论度均没有达到预期。

如果说《浪姐》是高开低走，起起落落，那《哥哥》就是落落落落，一蹶不振。

这不禁令人想起今年6月，某平台高层在发布会上信心满满提出节目策划，大方分享裂变创意，就像一部大IP的电视剧爆火之后，108个小说IP就迫不及待要占领市场，想用同一套成熟的模式，制造出无数个爆款，颇有点投机取巧的味道。

然而捷径没走到点子上，《哥哥》只是复制了《浪姐》的名字，节目内容半点相似也没有。

姐姐乘风破浪，哥哥不温不火

今年6月12号，《乘风破浪的姐姐》未经官宣，直接开播，虽然观众没有提前获得消息，但《浪姐》还是以势如破竹的姿态，迅速引爆全网。

打开朋友圈，每三个人中就有一个人在看节目，就算是从不关注娱乐圈的普通人，也能熟练说出至少三位嘉宾，毫无疑问，是《浪姐》开启了2020年的夏天。

能开一个好头，《浪姐》的颠覆策划功不可没。

嘉宾全员30+的女艺人，有的早已功成名就，有的还在娱乐圈浮浮沉沉，相同点在于她们都有阅历和经验，这些是传统选秀综艺中的年轻人不能比的。

所以我们在第一期节目中，能看到黄圣依用非常习惯又自然的语气，让工作人员帮她整理裙子，拿牛奶。

表演结束后，有瘫着玩手机的，有随意聊天的，也有跟每一位姐姐攀关系，日后好邀请人家去拍戏的，倒不像个综艺节目，感觉跟公园大爷大妈遛弯儿一样随意，反而让观众们充满了新鲜感。

反观《元气满满的哥哥》，不但邀请了杨洋、陈学冬、黄明昊等流量小生，还汇集了吴奇隆、王耀庆这样有梗有话题的国民艺人，没道理这节目不火。

可作为一档最普通不过的游戏综艺，节目策划非但没有体现中青两代人的思想碰撞，反而连人物塑造都没做好。

按照节目组的策划，两代嘉宾分为两队，每期安排4个游戏，意在突出哥哥们"元气满满"，可节目看下去却感觉相当疲软。

比如黄明昊化乞丐妆、王鹤棣伪装成"西瓜精"等诸如此类，感觉像是很多综艺中都会出现的情节，没有新鲜感。

节目笑点给人的感觉就像听相声，虽然一直在笑，可总得有个点炸了场子，才算成功。《哥哥》总觉得少一个"炸点"，没有讨论度也情理之中。

情怀设置不恰当

《哥哥》设置了很多带年龄感的游戏，第一期节目中嘉宾们玩滚铁环、弹玻璃珠、捉迷藏等，试图把观众拉回童年，游戏结束不忘点题，强行升华一波。

最近网上很流行一句话：男人至死是少年。听上去热血澎湃，仔细想想却觉得不合理。也许节目组以为玩个玻璃球就能让观众回到童年，一句文案就能热血澎湃，但强行拔高实在让观众找不到共鸣。

其实《浪姐》也在卖情怀，只不过手法比较高级，能找到观众痛点。试问《三十而已》为什么火，杨笠在脱口秀中"骂"男人为什么好评一片？因为她们所体现的都是生活中很多女性正在经历的，是真实的不脱节的。

《浪姐》在官宣文案中写到："三十以后，所有的可能性不断退却，但还可以越过时间，越过自己。"

不逃避年龄带来的所有问题，但相信年龄并不是问题，打破规则重塑自己，这才是观众想看到的东西。

当姐姐们在舞台上发光发亮时，纵使节目不放出花絮，我们也能想象到她们是如何在练习室挥洒汗水，如何对自己严格要求，只为了让别人看到她们的可能性。

所以当姐姐们忙于打破固有印象时，哥哥们还在坚持"至死是少年"，同样30+，区别有点大，纯粹的综艺效果带来的只有无趣，就连情怀也显得有些格格不入。

优秀中年男演员的转型之路

所有问题并不全出在嘉宾身上，节目流程的脱节，各个环节之间不够协调统一才是问题所在。

像吴奇隆、王耀庆等人也是非常优秀的演员，只是到了有点尴尬的年龄，拿不到优秀的影视资源，又不甘心沦为综艺咖，到底该何去何从？

近日网上爆出一则杨天真的采访，她在视频中问到："这个世界上有那么优秀演员，但记者们去报道了吗？知道他们拍戏有多辛苦吗？他们不知道，他们只想要流量。"这正是很多人一边看不起流量，一边想要流量的原因。

没有流量就没有商业价值，没有价值就没有话语权。

2014年，陆毅出演于正的《宫锁珠帘》，网友们对其评价"自甘堕落""令人失望"，可没人看到在此之前，陆毅已经在娱乐圈沉寂多年，直到《宫锁珠帘》再次带给他关注度。

当然，陆毅还是不甘心演这些情情爱爱的偶像剧，可惜拍完《人民的名义》他再次消失在人们的视野中。

年轻时总仗着好看的皮囊讨观众喜欢，听粉丝大喊"我爱你"会以为是永远，可谁也不能抵抗时间流逝，那些率先意识到危机的聪明人，早已为转型做好了准备。

比如徐峥去做导演，在创作出好作品的同时把自己塑造成一个IP.人们在想到他时，会联想到他一系列电影，他斩获的高票房，年轻演员以能拍他的戏为荣。

换个角度和思路，总能找出第二条适合自己的路。

既然没办法复制《浪姐》的节目，哥哥们不妨复制一下姐姐们的心境，三十而已，四十而已，都只是年龄而已。

不能"少年不死"，更要心气不死。