本报讯（记者 翟志鹏 摄影 姚文生）科技发展给音乐带来了什么？当前最前沿的交响乐是什么样的？昨晚，天津交响乐团在音乐厅上演“梵天净土”张小夫多媒体交响音乐会，给观众们带来了这些问题的回答，展现了音乐在当代社会的无限可能。

张小夫是中国电子音乐的代表性音乐家，也是当代最活跃的跨界作曲家之一。他师从著名作曲家吴祖强，1983年毕业于中央音乐学院并留校任教，1988年赴法国深造。在法期间，张小夫接触并注意到电子音乐的发展趋势，1994年在中央音乐学院建立了电子音乐相关专业，并先后发起建立了北京国际电子音乐节、中国电子音乐学会等活动和组织。

“梵天净土”多媒体交响乐是由张小夫创作的《诺日朗》《风马旗》《雅鲁藏布》三部多媒体交响乐结构而成的多媒体交响乐套曲，总时长约90分钟，集合了农耕文明、工业文明和科技文明不同时代的音乐语言和技术结晶，曾入选国家艺术基金资助项目。本场音乐会由指挥家金野执棒天津交响乐团，青年打击乐演奏家尹飞、青年女高音歌唱家龚爽参加演出。

不同于普通的交响乐演出，本场“梵天净土”音乐会在现场安置了大量电子设备，其中最引人注意的当数舞台上的LED大屏幕和位于剧场内的24声道音响，为观众在视觉和听觉上搭建了沉浸式的欣赏环境。而音乐会上演奏的三部作品，也带给了观众很多新意。

此次音乐会上演曲目的一大特色是其中洋溢的鲜明中国民族风格。除了在创作风格上的侧重，张小夫在电子音乐素材中也采集和使用了大量藏族民间音乐，将其原生态地呈现在舞台上。张小夫表示，探索新的艺术表现元素和新的艺术表现空间是一代代艺术家的不懈追求，也是时代对于艺术家的使命呼唤，依托于高科技的支撑，当代音乐正在向视觉艺术、空间艺术的领域不断拓展、不断碰撞，“梵天净土”为中国当代音乐艺术的前沿探索走出勇敢的一步。