因为《乐队的夏天》，张亚东火了

这位与王菲、朴树等歌手合作的制作人

温文尔雅，对音乐一丝不苟

去年，他直斥音乐圈“混子”太多

最近，他与许知远对谈的《十三邀》上线

又犀利直言流行音乐爱“复制”的弊病

艺绽君先卖个关子

大家是不是也有这种感觉

现在网上新歌那么多

但要么觉得似曾相识

要么毫无记忆点

能直击心灵的歌怎么那么少？

《十三邀》里，张亚东说了个故事

有一次他找一个朋友写歌

对方马上回复

“你有什么参考吗？”

这意思就是

“你给我一个模板，我照着来”

而不是

我自己好好写一首歌

那一瞬间，张亚东突然语塞

写歌是一种创作的艺术活动

但创作者却要别人给出“参考”

整个行业都在等着别人“导航”

写歌的人不知道“歌在哪”

不去思考自己想写出什么样的歌

而是问“你要什么样的歌”

那又怎么会有创造性呢？

说到创造力

一向低调沉稳的张亚东有点激动

他明显的感觉到

现在是一个“复制力＞创造力”的时代

想要成功，就去“复制”别人的成功

而不是自己创造出新的成就

许知远问张亚东

大概在什么时候开始有这种感觉

张亚东说

张亚东回忆

原来他给王菲做《浮躁》《寓言》等专辑

被唱片公司抵制

说“你这个太不商业了”

的确，这几张专辑非常有实验性

但20年后的今年

它已经成为王菲的代表作

当时却引发那么大的争议

就是因为它太不像当时流行的音乐形式

不安全，没有商业性

说到这里，张亚东严肃地说

“我不排斥商业，

卖钱的好作品多的是，

不卖钱的垃圾也很多。”

那张亚东在说什么

他在说艺术创作中

冲破套路的勇气

张亚东也很爱古典音乐

他爱巴赫，就像爱上了一个200岁的人

“（他）一抬手，就带给你快乐”

但张亚东知道

每种音乐都有套路

古典音乐、流行音乐都有

能冲破这个套路的

才是非凡的

但现在的创作都在追求“似曾相识”

因为这样才能被人接受

这几年张亚东做了不少节目的评委

许知远问他

怎么评价当代年轻人的作品

和精神上的普遍性

张亚东回答得非常犀利

不愧是张亚东，真敢说啊

他还说

我在当下的作品里看不见这个人，看不见真的他。

每个人都忽略自己，而更爱某个概念。

你的音乐和自己真的有关吗？

好像是这样的

我们在听很多新歌的时候

也觉得在浮皮潦草地隔靴搔痒

旋律可能很好听

技术可能很炫酷

那种心灵上的触动感却没有了

激情，也没有了

张亚东想起来他年轻时

乘绿皮火车从山西到北京

站7个小时，就为买盘罗大佑的磁带

在北京的外文书店买完磁带

他就回山西了

“那时候的热情

买个卡带能高兴一年

现在多开心的事儿

就是一会儿”

张亚东是山西大同人

母亲是当地的晋剧演员

张亚东从小在剧团长大

很早接触音乐并开始创作

后来他在当地的文工团工作

他说那是全团唯一一个“不用点名”职务

可他还是放弃了这个舒服的岗位

只身来到北京

“就是想要知道更多”

“完全没有什么功利心”

可现在呢？

所有人都在追求“有用”

追求“安全感”

音乐、艺术就变成了最“没用”的东西

音乐变成了消遣

其实

张亚东理解对舒适感的追求

他自己也是个追求舒适生活的人

但“无用”的东西

依旧对他至关重要↓

END

愿你也能在“无用”中

找到真挚的快乐

作者、编辑：韩轩

本期监制：李红艳

流程编辑：郭丹