到11月20日，中国电影年度票房首次突破500亿元。乘着贺岁档的东风，突破550亿元即将实现。

　　回顾近几年电影市场，2010年，中国电影年度总票房约101.7亿元，首破百亿大关；2013年12月8日，中国电影年度票房首次突破200亿元；2015年9月5日，中国电影年度票房首次突破300亿元；2015年12月3日，中国电影年度票房首次突破400亿元……到2016年电影市场进入“冷静期”，仅以457亿元收官。因此，姗姗来迟的500亿元就具有了一定里程碑意义，意味着中国电影市场走出过去一年的低速增长、中国市场跟北美市场体量日益接近、“电影大国”的地位有了更亮眼的数字化认定。

　　兴奋之余，尚需冷静。业内人士指出，500亿元不能成为电影从业者的麻醉剂，中国从电影大国到强国，还有很艰难的跋涉之路。

　　年度爆款与失灵IP

　　要选一部今年的电影“爆款”，《战狼2》确定无疑。

　　中国内地市场称得上“现象级”的影片中，首次突破10亿元票房的是2012年的《人再囧途之泰囧》，首次突破20亿元票房的是2015年的《捉妖记》，首次拿到30亿元票房的是2016年的《美人鱼》。

　　7月底上映的《战狼2》却创造了令人目瞪口呆的票房神话，正式上映4小时票房破亿，83小时票房破10亿元，8天票房破20亿元，11天票房超越30亿，一路扶摇直上，最终累计票房约57亿元。单片票房占年度暑期档总票房35%左右，接近1~11月总票房11.2%左右。

　　有统计，今年暑期档票房冠军《战狼2》、国庆档票房冠军《羞羞的铁拳》以及春节档票房冠军《功夫瑜伽》三部影片的票房之和接近95亿元，占1到11月票房总额19%左右，这一成绩足以拉升年度整体票房。

　　一片独大，可谓奇迹，同时也暴露了隐忧。谈及“忧”，失灵的“大IP”就是其中典型。

　　在中国电影市场最火的那几年，只要拿出“大IP+小鲜肉”，票房轻松过5亿元、10亿元都不是问题，没有内容的综艺大电影，都能轻松躺着把钱赚了。而在今年，诸如《三生三世十里桃花》《心理罪》《鲛珠传》《建军大业》《悟空传》等“粉丝电影”集体失灵，不仅口碑持续走低，票房上也并不理想。

　　不过，也必须看到“大IP+小鲜肉”是资本汹涌进电影行业的表征，即便口碑走低，这一模式依然为大多影视公司所效仿。市场所为，自有市场检验。毕竟资本一茬接着一茬收割着年轻的偶像，当容颜老去，“鲜肉们”会过气；当“人设”坍塌，“鲜肉们”也会过气。未经细心打磨的“大IP”自然也只是沦为噱头。

　　有影评人表示，当国产电影仍处于依赖爆款拉动票房的阶段，电影的整体质量有待提升。

　　在线票务求变与法律规范

　　国家新闻出版广电总局电影局数据显示，截至2017年11月30日，1到11月国内观影人数约14.7亿人次，较去年同期增加约2.24亿人次，同比增幅18%左右；放映场次约8587万场，较去年同期增加约1812万场，同比增幅近27%；全国影院数量目前为9400家左右，银幕数约4.97万块。

　　看得出，中国的影院正在急速扩张之中，银幕数持续增加。与之相对，有一组数据值得注意，一家电影市场专业的数据咨询公司通过调研发现，用户年均观影频次从去年的7.36%下降到5.80%，上座率也下滑到13.3%，远低于日本的45%和北美超30%的上座率。

　　上座率和场均人次的不足，成为当今市场一个很大的问题。以13%的低上座率，创造500亿元票房实属来之不易。阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷认为，观影欲望降低的主要因素是用户体验不足。

　　为了吸引观众走进影院，近年来，快速发展的网络在线票务平台不惜用大量补贴政策吸引用户。根据比达咨询的数据显示，2014年至2016年，整个在线票务市场都在高速增长，在线购票比例也从30%增长至83%。不过，进入2017年，中国电影在线出票量占电影票出票总量比例却几乎没有增长。

　　同样是最近3年间，在线票务市场频频生变，由最初的四强逐鹿到三国杀，再到如今淘票票和猫眼的双雄争霸。当整体在线票务市场趋向于饱和，如何求变、如何开拓电影市场的增量都是不可回避的命题。

　　电影市场的蛋糕要不断做大，法律规范必不可少。今年3月1日全面实施的《电影产业促进法》，是我国文化产业领域的第一部法律，可谓相当及时且必要。

　　长期以来，最为社会各界诟病的就是，电影市场存在的偷漏瞒报乱象。《电影产业促进法》在施行不满一月时，就对上百家违法影院进行停业整改。另一方面，该法规取消了包括电影制片单位审批、《摄制电影片许可证（单片）》审批等，下放了电影片审查等多项行政审批项目。中国艺术研究院影视所所长丁亚平表示，这“意味着市场准入门槛降低，只要符合电影摄制所需的资金、人员等条件的企业或组织都可以申请拍电影。可以预见到，以后会有更多的电影项目立项，电影创作将更加多样丰富，题材、类型也会更加广泛，使电影产业呈现出‘遍地开花’的井喷景象”。

　　艺术片突围与理性回归

　　“遍地开花”，自然就是电影类型更为多元。今年的中国电影市场，有一亮点值得一提——2017年前11个月，艺术片和纪录片在国内电影市场已经谋得一席之地。

　　今年6月，在多部进口大片合围之下，张扬导演的《冈仁波齐》上映，得益于市场口碑的助推，取得了约1亿元的票房成绩，对于艺术电影来说已是非常大的突破。8月，纪录片《二十二》上映，这部制作成本仅200万元、宣发成本仅100万元的小成本影片，得到行业内外众多人士的自发支持，从首日排片仅1.5%一路逆袭，累计报收约1.6亿元，最终成为国内首部票房过亿的纪录片。

　　艺术院线在我国电影市场上的道路并不平坦，但是，《冈仁波齐》与《二十二》等影片取得的突破，昭示着国内观众不再仅仅满足于“爆米花电影”带来的视觉体验，也开始愿意为艺术片买单，并愿意尝试和欣赏更多口味和维度的影片。

　　观众审美提升的实质，回归到了最为原始的话题，在注重电影市场“增量”的同时要注重电影“质量”。业内人士都明白，内容是电影的本质，一部电影，无论宣传和发行做得再好，也难以解决电影故事的好坏。

　　在今年的上海电影节“中国影视领袖峰会”上，华谊兄弟CEO王中磊提出了电影强国的两个标准，一是每年产生好片的比例，二是现实主义题材影片的质量和数量。

　　“现在到了一个结构性调整的有利时机。”电影家协会秘书长饶曙光希望，中国电影不要被漂亮的票房数字冲昏头脑，“连续多年30%以上的增长，已经过度消耗了中国电影的有效资源，中国电影应该从对票房的狂欢中解放出来，更注重质量和内生性增长。”