张嘉益 陕西西安人，1991年毕业于北京电影学院，已主演逾两千集优质电视剧，表演风格自然内敛，颇具生活化意味，代表作《白鹿原》《悬崖》《心术》《急诊科医生》《装台》等。

描摹市井生活

美食美景总关情

由马晓勇编剧，李少飞执导，张嘉益、闫妮领衔主演，宋丹丹、秦海璐特别出演，陈小艺、凌孜、尤勇、姬他、孙浩等主演的现实主义大剧《装台》近日在CCTV—1黄金档播出。韵味十足的“陕普”，香辣的陕西美食，陕北风情与古都新貌，贯穿全剧的秦腔，以及平实的叙事手法、贴近生活的表演，让这部剧成为近期热议的话题。

《装台》改编自茅盾文学奖获得者陈彦的同名长篇小说，以装台行当为圆心，辐射至五行八作，展现了小人物的市井生活。影视化的过程中完成了对原著的大面积改写，保留原著真实底色的同时，增加了温暖、明媚的色彩。为强化真实感，《装台》用“陕普”代替普通话台词，“哈人（坏人）”“瓷锤（傻的）”等生动朴素的方言，折射出独特的地域文化。张嘉益、闫妮两位陕西籍演员的本色表演，也愈发强化了真实感，增强了可信度。

在《装台》中，张嘉益饰演装台工人刁大顺，这是一个标准的小人物──工作在聚光灯照不到的幕后，带着一队装台工人共同体味生活笑泪，却也怀揣平凡人物的梦想，走在奋斗的路上。而这次也是张嘉益继《悬崖》《白鹿原》《美好生活》后再度担任“艺术总监”，将自己的热情毫无保留地倾注到剧中。

张嘉益感叹，这是一次“吃道具最多”的表演经历。跟随《装台》的镜头，观众将古城西安的美食、美景尽收眼底。辣牛肉夹馍、胡辣汤、锅盔、裤带面，俨然成了“舌尖上的西安”，面香、油香、辣椒香几乎透过屏幕钻进鼻腔。除了大雁塔、钟鼓楼、古城墙等地标，该剧还向观众展现了很多陕西乡村的古旧美景，令人心驰神往。剧中的刁家村是现代都市中的城中村，狭窄的街巷、老旧但有人情味的小院，不仅还原了真实生活，也留下了城市的记忆。

这部电视剧毫不避讳平凡百姓在生活中遭遇的一切，挖掘对社会矛盾的理解与思考，呈现出对生活的积极态度。顺子在面对困境时依然保留一颗充满善意的心，以追求美好生活作为毕生目标。尽管接踵而来的家庭冲突和高频的事件节奏接连发生，但仍能撇去苦情，用轻松的方式面对人生。

到城中村体验生活

跟装台工人一起干活

记者：之前您对装台的工作有哪些了解？接演这部电视剧之后做了哪些准备工作？

张嘉益：对装台工作的了解，实际上还是有一些，因为有舞台演出，就会有装台的工作人员，包括我们拍影视剧，前期的美术、置景，实际上也都是类似的工作，工作人员的工作性质都比较相近。那么真正特别地了解呢，是在开拍之前，我们组里所有的演员几乎都提前一个月就回到了西安，回到城中村，每天去体验生活，跟装台的人一起，真正看他们干活，甚至跟他们一起干活。这一段时间去真正了解这些人的生活、工作状态。我觉得我们拍任何类型剧，演员最重要的一点就是体验生活，你要想走进人物，就要去体验生活。

记者：主人公顺子的生活似乎跟“顺子”这个名字恰恰相反，您是怎么理解和塑造这个人物的？他身上有什么特别吸引您的地方？

张嘉益：顺子的生活啊，好像不太顺，其实可能现实生活中，我们每一个人也都不会是一帆风顺的，这个角色恰恰能够反映出生活之中最真实的你我他，最真实的这种琐碎。

记者：这部剧写的是幕后人员的工作、生活，作为聚光灯下的明星，您觉得幕后人员是一群怎样的人？

张嘉益：其实幕后的工作我也一直在做，所以还是有一定的了解。但是更深入、更具体的了解，还是在拍摄这个电视剧的过程当中。不光是对戏里面的搭台，还包括对我们这个摄制组本身，因为我们实际要拍这个搭台子嘛，请了很多干装台的工人，他们帮着搭台装台，我也跟他们聊他们的生活细节，一个是为了靠近人物，同时有时候他们的一言一行、一举一动也会打动我、触动我。我们演员是在幕前去呈现，而我们呈现出来的东西，代表了所有在幕后默默支持我们的工作人员。真正一台戏，当它成功的时候，每一个工作人员的自豪感是相同的。总之吧，这个戏拍完了以后，对我个人有很大的触动。

记者：顺子是个小人物，其实要把小人物演好是非常考验演戏功底的，在这方面您有哪些特殊的表现方法？

张嘉益：想演好小人物，需要做充分准备，在创作人物的过程中要去观察生活，体验生活，要去靠近这个人物。其实做演员最主要的是要放下自己，先把自己放下，才能进入角色。演员要有生活的积累，比如说，不论去哪儿，我都留心观察遇到的人，分析他们的职业、看他们言谈举止的特点，包括偶有闲暇跟朋友吃饭聊天，也是积累生活。我爱看小说，文学是人学，写人物性格和命运，演员读懂了，也能演好你的角色。

每个人都是自己的主角

但又在为别人装台

记者：顺子和蔡素芬有一段关于装台的对话，“人就是你给我装台，我给你装台”，这里面有一种小人物的生活哲理，您怎么理解这个细节？

张嘉益：关于装台的这段对话，其实可能在生活当中，每一个人都是自己生活的主角，但是你又在为别人装这个台。可能不管是朋友啊，亲人啊，还是一起工作的同事，我们每一个人相互之间都要相互帮衬，相互取暖，这样人生当中才会有这个光啊热呀。

记者：这次您又和闫妮搭档演夫妻，有网友说二位的配合非常默契，气场也很搭，是“荧幕最佳CP”。再次和闫妮搭档有什么新的感受？

张嘉益：跟闫妮老师合作确实比较默契，因为已经做了这么长时间的搭档了。再一个我觉得这部戏讲的是西安的故事，我们俩都是陕西人，对陕西风情特别熟悉，所以我们俩确实挺默契的。有时候在现场都能感觉到，突如其来的一个灵感，相互之间都能接得住，也都能托得住。

记者：顺子的大女儿刁菊花常做一些“坑爹”的事，很多人说是顺子“惯”的，您怎么看待顺子教育女儿的方式？

张嘉益：实际上在剧中顺子挺无奈的，他可能在很多时候在为生活奔波，对于女儿的教育，可能只是在最大限度地照顾她的生活，他已经做了力所能及的一切，这也是一个可能需要关注的社会问题吧。从顺子的成长环境，包括他的能力，包括整个家庭能给予这个女儿的教育条件，可能就会出现局限与缺失。这应该也是顺子这个人物比较伤痛的一个点，所以他一直觉着对女儿是有亏欠的。

记者：作为陕西人，您对陕西文化的剧作情有独钟，您如何理解家乡的历史文化，人文环境？

张嘉益：《装台》里面有很多陕西的元素，这个戏里面的外景，都是我特别熟悉的地方，像刁家村，就是我上小学的学校旁边儿的城中村，我特别了解。陕西的饮食嘛，就不用过多介绍，非常丰富，电视剧里都有，每一样都是我从小特别热爱的食物。作为陕西的影视人我还是很骄傲的，西安电影制片厂在中国电影史上有浓重的一笔，我觉得陕西整个的文化氛围也培养了一代又一代的文化人，它有深厚的底蕴，有能力创作出更多、更厚重的，充满了正能量的文艺作品。

我对家乡充满热爱

表演一定要融入生活情境

记者：这部《装台》里面浓郁的人间烟火气非常吸引人，人物和情感都扎扎实实，在艺术化还原生活方面，您有什么想法和做法？

张嘉益：其实《装台》首先要感谢陈彦老师，有这么好的一部小说作为底子，再一个，实际上对于我们的这种创作呢，有马晓勇老师那么好的剧本改编，有那么好的团队，导演啊摄影啊，其实主创团队都是西安人，他们对于陕西也都非常了解。对于我本人来说，我也是西安人，我对我的家乡是充满了热爱，而且它的每一个角落啊，每一个地方我都是熟悉的，包括每一个季节的温度啊，我都能感觉得到。所以实际上我们说艺术高于生活，在这部戏上我们要求自己，也跟很多演员在谈，要不断地进入生活，无限地靠近生活。其实生活的细节总是不同的啊，也没有哪个表演的套路能去套出来每一个人物都是生动与不同的，一定要融入生活情境当中，观察生活，这样才能够与更多普通人的生活情感产生共鸣。

记者：您演过很多现实题材电视剧，您认为《装台》与以往的现实题材相比有哪些传承，又有哪些创新？

张嘉益：其实演员的表演是没有止境的，艺无止境啊，一旦走上表演这条道路，在这个过程中就必须不断突破自己，走出自己的那个舒适区。每个人可能习惯于演什么类型，到了特别得心应手的时候，你再想迈出另外一步，可能真的挺难的。但是，你如果没有勇气打破自己，走出这个舒适区，就不会体会到更进一步的那种感受。每个演员创作的原材料就是你本身，你自己，你可能有你最舒服的一个状态，有时候恰恰需要放下自己，尽可能地去靠近角色，塑造那个角色。每一次全新的创作都可能面临未曾企及的角色与世界，放下自我的个性以及表演惯性去塑造角色，这对于每一位演员而言都是考验，这也是一条很长的、需要不断自省与时刻保持清醒的路。

记者：您认为现实主义题材电视剧如何才能吸引观众？

张嘉益：细节的真实最重要。任何文艺作品，都是在真实和虚拟之间找一个平衡点。细节的积累越丰富，作品的生活真实度就越高。利用细节表达情感，往往比单纯叙事更有感染力，细节是揭示人物内心情感的关键因素。良性的社会价值，是现实主义题材创作的核心。现实主义题材更注重于提出问题、揭示真相，引发社会的警醒、反思与进步，所以现实题材价值导向必须是正面的、积极的、有温度的。另外就是去套路化，不接地气，脱离生活，就无法从现实中汲取营养。段子会用完，思路会枯竭，只有脚踏实地观察生活，融入人群，才能与更多普通人的生活和情感产生共鸣，创作出观众喜闻乐见的作品。

张嘉益口述

顺子身上有陕西人特有的气质

在《装台》这部剧中，顺子一家人在嬉笑怒骂之间展现生活日常点滴，装台队员在互相调侃中努力生活，整个城市因为他们的存在，有了更浓郁的人情味儿。不仅透视出劳动者在高速发展的社会中的生存状态，也用最灿烂的方式，展现了小人物不屈服不妥协，永远向阳而生的生活态度。当初看陈彦老师这小说的时候，一看完马上就吸引了我，顺子这个人物太真实了，这种真实特别宝贵，他身上那种善良、倔强是陕西人特有的气质，作为一个陕西人，我特别能理解他，能靠近他。

我生在古城西安，睁开眼就看到城墙、城门、鼓楼，抬头就瞧见大雁塔，小时候听大人说，那是唐僧去西天取经出发的地方，取经归来又在这里翻译经文。上小学四年级时我熟读《西游记》，最喜欢孙悟空，爬上大雁塔就浮想联翩。

西北汉子做人坦诚，就像秦腔的高亢，羊肉泡馍的滚烫。男孩儿都乐意舞枪弄棒，冲冲杀杀。父母也开明，由着我的爱好去发展，我考入了西安市体校，学中国式摔跤。1987年，我舅舅看了《西安晚报》上的一条消息，北京电影学院在西安电影制片厂设点招生，他建议我去考。

我开始是想去凑热闹的，到那一看黑压压一片，足有一千多人，前后左右一打量，咱谁也不服！就把在摔跤场的劲头使出来了，没有一点儿心理压力，放开了耍。过关斩将，还剩下十几个人，差不多都是学过表演、有唱歌、跳舞专长的。我想起了春晚的小品《吃鸡》，也来了一个“无对手摔跤”。老师觉得我是“喜剧演员苗子”，从此踏上了表演之路。

上电影学院时，老师讲表演和形象塑造，特别强调个性化。我脑子里就浮现出了西安的兵马俑。从我记事起，就知道临潼有了个大发现，农民挖井挖出了泥人。大人们议论纷纷，还挺神秘的。后来，秦兵马俑开放了，父母带着我去看，上小学、中学，老师也带着我们去参观。小时候就是看热闹，觉得新鲜。老师说，兵马俑没有重样的，一人一个样，千人千面。我留神看了一遍，还真没找到两个一模一样的。心想，古人还真能耐。放假回家，我又去看兵马俑。趴在栏杆上看了大半天，对着一个兵马俑，一看就是半个小时，我琢磨，这一个跟那一个，为什么长得不一样？哪儿不一样？看饿了就啃面包喝凉水，累了就坐下歇会儿。

1991年，我从北京电影学院毕业，分配到西安电影制片厂，演过一些电影，直到2000年开始“北漂”。我天生心态好，对自己有信心，能演戏就觉得幸福。我很佩服先人们，两千多年前他们就懂得塑造人物要有区别、有个性，不能雷同。我在演戏时就注意演出自己的不同。演员是个被动的职业，特别是刚入行，还没被认同的时候，为了生存，有角色演就知足，挑选本子的余地不大。但近似的角色，我也努力演出不同的地方，这是一种磨炼，自己跟自己较劲。我不愿意自己的表演落入雷同化、套路化的陷阱。

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