郭敬明这点破事儿，本来懒得喷了。

纸上谈兵、哗众取宠、四处选妃，娱乐被资本强奸后最典型的畸形产物。

然后用一句“你可以不喜欢，但请允许它存在”的万能公式来自我掩饰。

在大多数有脑子的观众眼里，郭敬明身上巨大的争议，一早彻底变成了纯粹的群嘲。

郑钧说过，现在的排行榜早就没公信力了，非要说这是好东西，那只能是给一坨屎镶金。

《演员请就位》这个节目组，洞悉了观众的画像——

有点阅片量、有正常的审美、有表达的渴望。

反正流量时代嘛，不怕你骂，就怕你不关注，索性找来了金扫帚奖最烂导演、最烂影片获得者，和中国影史获得最高成就的导演对位；陈凯歌看不上表演零经验的素人，我就偏偏给张S卡。

就因为他有话语权，这坨屎对了他的味蕾，其他的不解释。

节目一播出，热点蹭蹭上，话题咔咔打。

台上，是参差不齐演技的比拼；

台下，是导演们态度的角力；

鹬蚌相争，得利的就是节目组。

这是如今90%综艺节目的一贯套路，它们弱化了专业的传播，过度制造节目冲突。

李少红看透了这一点，才在第二季消失了。

我不相信郭敬明没有基本的专业度，把S卡给零基础的何昶希；

我也不相信李成儒不知道什么叫节目效果，故意挑起口水战。

这事儿看来，就是一场互相利用的游戏。

节目组利用公众对导师演员的印象和人设、导师演员利用节目组给公众强化印象和人设，陈凯歌有古典美、赵薇有商业性、李成儒眼睛里不揉沙、郭敬明捞偏门，演员们也能利用这机会翻红、炒作，至于节目内容，怎么热闹怎么来呗。

最新一期，表演完《风月》后，面对郭敬明的点评时，黄奕的表情让人印象深刻。

这是一种恰到好处的轻蔑，点到为止的不服；

台上，黄奕没有反怼一个字；

台下，黄奕在第二现场的表达，也只是提出了一种假设：郭导可能没看过《风月》。

两幕结合到一起，就产生了奇妙的化学反应；

这组表情有极强的多议性，但媒体们一定会解读为：你算什么玩意？

黄奕不像李成儒，用带有漏洞话频繁攻击，甚至有带着情绪说话的影子，这也给了对手反击的机会，李成儒直接开怼或许没错，站到了他不认可的对立面，如今的娱乐圈，最怕站队；

黄奕选择收声，却明确地表达了自己的态度。

郭敬明这时或许想反击，但黄奕没给他留下话柄，沉默是金，在颠倒黑白的娱乐圈，正义是杀不死的。

这组表情，一石三鸟。

不出预料的话，黄奕跟郭敬明这辈子不会有合作，没必要在东山再起之际给自己树敌；

第二，明确表达出自己对艺术严肃的态度，表达出自己有健康的审美；

最重要的，镜头精准地捕捉了她的表情，这又何尝不是一种脱离舞台的表演？

很多人看着解气，但90后的观众，确切地说，是见证过黄奕红过的观众，内心多少会有一些悲凉。

《上错花轿嫁对郎》《还珠格格3》《新女驸马》...

20年前的黄奕，一举一动都十分灵动，一颦一笑都充满灵气。

2007年，转战大荧幕，拍了一部喜剧《十全九美》；

虽然评价一般，但在那个年代，算是笑料很密集的古装喜剧了。

这之后，又高调签约了电影公司，跟贾樟柯合作。

2009年开始，婚变几乎将出道即巅峰的黄奕推下了悬崖。

闪婚闪离、生育危机、遭遇家暴、网络互撕、一拖十年的商业官司...

黄奕在最好的年华，在这些丑闻中疲于奔命，最后只剩一地鸡毛。

站在《演员请就位》的舞台上，不知道黄奕有没有一瞬间的恍惚——

都是小燕子，赵薇在诈骗丑闻后摇身一变成了表演导师，自己却在台上被阿猫阿狗指指点点；环顾四周，不是娘化的男演员就是满屏的破尿酸；搭戏的尹子维，也是曾经的当红辣子鸡，如今二人同病相怜，寄居在流量的矮檐下。

这让人想起了《英雄本色》中的宋子豪。

从风头无两的大哥，到低三下四的阶下囚；

好不容易熬过了苦难，却发现跟自己出生入死的小马哥，在跟当年的小瘪三讨饭。

眼前的一切，早已不是当年的江湖。