谢霆锋最近走到哪里都会被粉丝“威胁”。

说再不出来好好拍戏，就组团去炸他厨房。

盖因他在《怒火·重案》里的疯批悍匪邱刚敖一角演得太成功。

喜欢他的人看完或多或少会惋惜，一个明明这么有天分这么肯付出的演员，却躲在厨房里一心钻研菜色，太大材小用了。此处没有拉踩厨师的意思。

谢霆锋刚开始还挺笑纳这种夸奖，和煦地表示，炸吧炸吧！

被威胁多了，人也活泛了，回应起来就会邱刚敖上身，笑容一收，眼神一敛，丝丝杀气泄露：你试下？

哎呦，有点吓人！

上一次这么人戏不分，一秒入戏的场面还是《叛逆者》发布会上的王阳。

模仿自己剧中角色陈默群的经典动作，手指往嘴上一放，眼神凝起，黑暗气质瞬间上身。

所以2021年上半年，小荧屏“拽王”陈默群VS大银幕“拽王”邱刚敖，谁在你心底投下的阴影重一些？谁更“鲨”人？

这类美强惨又拽疯狂的角色，说实话，真·容易出圈。

1.

俗话说得好，不怕男人坏，就怕男人拽帅拽帅。我乱说的别当真

《怒火·重案》里，谢霆锋演的邱刚敖真的是出场就拽死个人。

戴面具，率四兄弟 ，黑吃黑，还杀警！

杀掉的警察里，还有曾经带他入行的伯乐的伯乐——相当于一出场，就毫不留情地干掉了自己的“师祖”。

简直是拽到欺师灭祖的范儿。

随着故事展开，这人的行为动机也逐渐展现，杀起人来就更爆裂了——基本上是神挡杀神，佛挡杀佛的程度。

六亲不认到了，即便是团队里的兄弟伙，只要出了错，也是一秒干掉的决绝。

他常说的那句——“老天爷也不给面子”，在别人那也许只是说说，在阿敖这里，真的是言出必行。

虽然港式警匪片里，反派一向嚣张狂妄，但拽到阿敖这种程度，还是少见。

这部电影之所以好看，很大一个原因，就是反派够强。强到光芒一路碾压正义的警官张崇邦（甄子丹 饰），才让片子的对抗性一直持续到了最后。

最后教堂的这段巅峰对决，也是有意向《杀破狼》中吴京和甄子丹的巷战致敬，虽然谢霆锋没有吴京那样的硬功夫，但谢和甄的动作戏，紧张、激烈程度也都努力再现了杀破狼式的爽感。

谢霆锋自己也说，演过的坏人里，阿敖坏得最彻底，演得很过瘾，因为将人性黑暗的一面，彻底释放。

就这么一个恶到极致、拽到要上天的角色，还能让观众产生共情——哪怕一出场，就知道按照邪不胜正定律，这个坏人必死，但还是希望他在死前能把所有该报的仇报掉、该诉的冤诉完，就，很牛！

导演陈木胜是真的爱他，一个反派，人物弧光比男主角还完整。

他的痛，观众或多或少能感受到一些。

4年前，阿敖原是警队的“明日之星”。

他所带领的重案小组，是可以和阿邦的小组分庭抗礼的存在，甚至，阿敖比阿邦为人更懂变通，更得上司器重，是个职场情场双得意的警界精神小伙。

但命运的分叉口出现。

超级富豪和小三幽会被绑架，富豪太太和警方高层达成共识，要连夜解救人质，把丑闻消弭于无形，防止第二天早市股市动荡。

上司司徒杰分别派阿邦和阿敖率两组人寻找绑匪线索，阿敖先抓到了嫌疑人之一的“可乐”，在逼供过程中，阿敖熬不住上司的夺命连环call，压力之下，依照指示，动用私刑，将“可乐”殴打致死。

匆匆赶到的阿邦，成了阿敖过失杀人的见证者。

富豪被解救，案子破了。

法庭上，上司却开始甩锅，说，我要求他们加快破案的速度，但他是怎么做的，怎么完成的，这两者之间没有直接的关系。

气到爆炸。

就像有网友说的那样，这就好比打工人在老板的威压之下不断赶进度，结果项目出了差错老板就矢口否认，让自己成了背锅侠。

鬼也是你，人也是你，最后搞得不人不鬼的却是我！

当然，亦师亦友的阿邦的如实作证，也成了压垮阿敖的最后一根稻草。

电影设置了一个程序正义还是结果正义的两难困局在阿邦面前，如果为结果正义，阿邦选择“说谎”，违背的是他一直以来刚正不阿的行为准则，而追求程序正义，导致兄弟伙入狱，明明可以救而不救——就成了阿敖对阿邦的怨念，也是阿邦午夜梦回时的怅惘。

而阿敖，同样无法面对这悖论一样的命运。

他一心想破案、升职、抓更多的坏人，却因此步入灰色地带。

法庭上，阿敖被警察带走前的那个回眸，真的像一只迷途的羔羊，委屈、受伤、愤怒到不可置信……谢霆锋演出了人物身上的脆弱感，会让人体会到灵魂在一刹那间破碎的痛楚。

更遑论他作为前警察，入狱后将遭受怎样的待遇，电影里虽然没有明确交代，但一些细节也给了暗示。

网友专门发帖论证，前警员在监狱里的地位仅高于娈童犯和强奸犯

比如：团队里的“公子”（麦亨利 饰），原本英俊帅气一小警察，出狱后毁容、变性无能，被酒吧女PUA，暗示的是他在狱中曾被性虐待。

比如几年后阿敖嘴角、额间多出来的刀疤；躺着时也要挥舞蝴蝶刀防身的习惯……

悍匪小团伙的这五人，年龄设置不一，也各有其悲剧象征意义。

从入狱到出狱，他们失去的不仅仅是职业、前途，社会地位这么简单，还各自映射着爱情、亲情、性尊严等种种的丧失。

当身而为人的一切尊严被剥夺殆尽，这群人也彻底走上了丧心病狂、以暴制暴的复仇之路。

所以当阿敖最后又拽又倔地说着，我认输但我不认命，然后宁愿惨烈一跳，让自己死在圣母像的怀抱里，也不愿意束手就擒，到死都要拽一下的时候。

观众大致也能感受到“拽王”命运背后的痛楚。

2.

《怒火·重案》中的阿敖，会让人情不自禁地想起《小丑》中的亚瑟。

事实上，阿敖出狱后的造型、行为等很多方面，也都致敬了DC宇宙里的这位反社会代表人物——“小丑”。

两个角色又拽、又疯、又惨的气质几乎是一脉相承，人性从光明到黑暗的堕落也有着相似路径，不过最大的共同点，是二人都拽且无畏。

人一旦没有什么再可失去，达成了真正的无所畏惧，就容易走向彻底的癫狂。

谢霆锋在谈到这个角色为何恶到彻底时，也说，因为阿敖身上不再有恐惧。

所以拽出了一种境界。

当年《小丑》之所以经典，是因为让大众感受到了被社会抛弃的边缘人的痛，也引导观众反思，如何避免制造小丑这样的反社会狂人，敲响“人人都可能经历黑暗的一天，成为小丑”的警钟。

而围观阿敖报仇之路所以看着爽，除了演员动作戏干净利落，在视觉上达到一种有仇报仇的快感之外，很大一部分原因，也是因为观众能感受到这个人物所经历的痛，会对当年那个命运分叉的时刻，他的过火选择产生一丝警惕。

一念之差，正邪殊途。

真正的悲剧是能让人共鸣，引人深省的。

像陈木胜之前执导的《新警察故事》里，吴彦祖也演过类似的一个又拽又坏又帅的角色。

身为警界高官之子，阿祖表面光鲜，却是从小被警察老爸虐待发泄的小可怜，父母面前怂弱无能，离开父母视野，嚣张到以虐杀警察为乐。

不敢向父母宣泄情绪，就把情绪转移到其他人身上，狠狠报复，是典型的被父母祸害到停留在幼童时期的反社会人格。

阿祖的拽，和阿敖的拽又有所区别。

阿敖到最后，是拽而无所惧，而阿祖是拽得无所谓。

他对人世间其实没有多少希冀，仅剩的对父爱的一点点奢望，也在最后他爸爸边骂他混蛋、丢人，边走向他的时候，彻底幻灭。

他宁愿哭得像个孩子，绝望赴死，也不愿意再面对这个让他恶心又孺慕的父亲。

3.

当然，想要成为能够圈粉的“拽王”，也是有所仗恃的。

比如要具备和张狂劲儿相匹配的实力。

像阿敖，复仇局一环接一环，对敌人实施精准打击之余，还能设个局，让阿邦也陷入自己当年类似的两难困境里，让他明白自己当初的委屈。

不能随随便便立个人设，喊喊口号。

像当年《老炮儿》中的二世祖，就拽得比较有空气感，没交手几下就被一个退隐江湖的老炮儿给“征服”了，拽得中二又坑爹，白拽了一场。

真拽王，有实力之外，一般也必备高智商。

有了高智商，看蠢人就往往有种嫌弃劲儿。

一般也会延伸出走路带风，目空一切的嚣张感。

像《叛逆者》里刚出场时的陈默群（王阳 饰），他因为发狠前经常都要拽一拽衣领的动作，而被观众美誉为“拽王”是有理由的。

刚出场的时候，地位高，能力强，智商足，行为狠绝果断，深得拽学精髓。

但这种拽霸之气，到了后期因为当了汉奸，一下子萎掉了。

谄媚，困顿，阴郁。

从意气风发的拽王变成了贪生怕死的小人。

所以当拽王，既要拽出人性的层次感，也要拽得有基底和质感。

当然，还需要注意一点。

就是演员人选要帅而有内涵，阳刚之气也要足够，长相不能过于阴柔。

因为当拽气和阴气一混合，就容易变成妖孽级的人物，像《夜行书生》中的“白毛鬼”，像《龙门飞甲》里的厂花，因为美貌过于动人，反倒把拽味都给吞噬了。

所以像谢霆锋这种——

又帅又阳刚连戴个耳环都不让人觉得娘的型叔，还是请放下“厨刀”，多多到影视圈里做做拽王吧。

这年头，能为了一个角色连吃饭都要腾出一只手练蝴蝶刀的演员，真的也是不多了。