1.《黑店狂想曲》

音乐性是影片的一大特色，除此之外整部影片从环境上和人物上都具有怪诞和荒谬的成分，沙尘的意象亦是强有力的渲染手法，与结尾的晴空万里形成明显的对比。运用现代派表现手法，体现了当时人与人之间的异化。

2.《杀妻总动员》

拍出了一种真人动漫感，居然也不违和。 每一个时间纬度都在下一个留下痕迹，纬度的叠加导致最后一层崩坏。妻子最终死了，他的幻想也直至终结。许多互换视角的神奇设置和细节扩张令单调的画面变得“冗长”和丰富，镜头语言着实令人觉得惊艳。最后交错累叠的时空交汇，塑造了光怪陆离的棱镜世界。

3.《黑道快餐店》

五个片段更像是一种以片段三为中轴的镜像分布，以一五为主线，主人公由不同地方汇合在快餐店又由此处共同走向远方，二是与快餐店产生些许空间关联并拓展不同场景，三则将场景完全限制在快餐店内，以快餐店为空间线索，以音乐为情绪线索，以不专业的”犯罪“，伙伴情谊为叙事线索，串联了一出法式黑色幽默

4.《焦土之城》

一部结尾震撼人心的悬疑反战电影。不要知道剧情看会比较好。宗教信仰不同，历史原因引发的战争带来的悲剧。一位普通柔弱的女子，只因信仰不同，恋人被自己的亲人杀害，遗腹子刚生下来就被送走，身为母亲，为了寻找自己的儿子，踏上战乱的土地。剧透：所看所感让她对战争深恶痛绝，刺杀被俘，遭遇非人虐待摧残，而后的经历更是令她撕心裂肺。战争与宗教之争带来的惨剧，虽然有点过于巧合，容易引起争议，令结尾真相曝光的瞬间更加震撼

5.《坏小子巴比》

巴比善于模仿的天赋使得他变成一面无善无恶的镜子，把世间人的美好丑恶畸形原样奉还，电影前半部分巴比的心其实是没有自我的，是空的，比谁都干净。只觉得电影选角有硬伤。演员霍普即便是演技再好也难改充满痞氣的面相，很难表现出巴比纯真无知，心无城府的样子。

6.《美国精神病人》

虽然更认同虚幻派，但估计这也是导演故意为之。本来精神病人的世界观就难以分辨的，而且这聪明的结尾比告知你主角是精神病，一切都是他的意淫，显得更为高明。而且电影主要批判资本主义社会，华尔街精英们，物欲横流，精神空虚。这点做得很不错，而贝尔的演技无可挑剔，影帝级别。

7.《光棍儿》

看似荒唐却极尽真实，几位非专业演员也把那种孬劲完全给演出来了，同时通过强烈性暗示和性明示的原生态黄色小曲儿和花式粗口也不动声色地把喜剧性和残酷性给同步带出来了，看的时候好几次忍不住笑，片尾字幕一出来再一琢磨这不就是真事吗？

8.《贪吃树》

纵容带来的恶果，妻子和女孩对树婴的无底洞般的胃口的放纵也是对自己的欲望的纵容，孕育之欲和获得玩伴之欲。若人的某一方面的欲望长期得不到满足，当出现替代品时，人很可能会极端地以此疏解欲望。丈夫同样纵容着妻子对“孩子”的溺爱，他在理智和渴望拥有孩子之间挣扎。

9.《水果硬糖》

电影巧妙的玩了一个障眼法，开头一切都在暗示小女孩即将成为被诱捕的鸟，结果她才是那个猎人。悲凉的点在于，现实中的恋童癖真的伪装得特别好，而这样的反杀复仇，就只能是在这样不真实的血腥童话里才会有，女孩并不是站在正义的一方，从她露出獠牙开始这就是一个复仇的故事，电影很多细节也在铺垫小女孩为了复仇而做出的调查，包括“制裁”他的同伙。没必要在衣冠禽兽与复仇女孩之间站队，双方没有任何行为是可取的，电影要告诉我们的是在任何现实中几乎不存在这样的反击，未成年人与女性始终是弱势的一方，只是片子中段带来的阉割恐惧太过彻骨，任何男性看了都会对受害者有些许恻隐。