上次说《演员请就位2》，感觉有点意犹未尽。

尤其是辣目洋子，我以前根本不熟，就真的觉得她只是个普通网红，比较亲民好笑的那种。像在《我和我的家乡》里演的马丽闺蜜，不能说她真的“辣目”，可是也都是乏善可陈。

就算提到她之前的作品，都是面目模糊提不起兴趣，记得她也大概就是因为名字够特别。

但是看了节目就不一样，在一大群烂泥扶不上墙的小肉鲜花里，辣目洋子人气和外貌还有演出经历几乎都垫底，可是硬是让导演和观众都服气。

她需要表演的那个片段是《小偷家族》整个电影里最精华的部分之一，原版安藤樱的表演让凯特大魔王都惊叹不已。

导演是枝裕和本人也表示，确实，很惊叹。

实际上那段也是我在影院的时候被狠狠击中的片段，这说明啥？

真正好的表演根本不需要你去用理论分析，按着你的头去安利，只要看了就明白。

有这座大山在前面，辣目洋子无论如何不可能翻越，她只能另辟蹊径，找寻别的突破口。

她自己也说不能完全模仿，很多人说是这么说，可做出来也无非就是在复制另一个经典，但辣目洋子跟安藤樱虽然大部分台词都一样，看起来确实不一样。

可能得益于那口东北腔，一下从日本拉到了国内，气氛都熟悉了起来。

原作里是警察问安藤樱，小孩平时都怎么称呼你，接着她就开始慢慢流泪，观众能体会她眼泪的内涵，惆怅酸楚懊悔失落……应该也有迷茫。

而节目改编的呢，是女警察尖酸刻薄地一连串追问（原作里语气没有这么重），好像故意要刺激她一样。

完了又开始煽情，你知道孩子跟我们怎么说吗，她叫你妈妈。

“妈妈”就开始哭……

当然这无疑是感人的，演员表演也毫无问题，辣目洋子先是笑一下，然后假装揉眼睛，嗔一句“这孩子”，接着绷不住开始大哭，一气呵成。

就是原本整个非常含蓄的那种表达上的高级感被打破了，成了春晚小品的味道。

后面收尾的那段倒还行了，孩子想来看你，你见她吗？

“妈妈”摇头说，不了，虽然笑着，苦涩感无以言表。

这段结束以后，在场演员们都目瞪口呆，无疑也有职场彩虹屁的成分在，但是大家的惊叹都是真的，这显然不是他们这个层次和年龄的演员能表现出来的内容。

尔冬升夸她说“是吃这碗饭的”，“有天分”。

赵薇也说，那么大个脸，近景怼那么久，还是一镜到底，竟然不觉得腻歪。

这已经是“祖师爷赏饭吃”的典型了，何况没有专业训练过，台词却还是那么舒服，没有那种挣命的“炸裂感”，然而细微之处仍然动人。

辣目洋子原名李嘉琦，96年出生，没有婚育经历，原生家庭幸福，虽然台词里说的是“恨我妈”，但她靠体验派的方式是无法拥有这样的能力的。

不是天才又是啥呢？

尔冬升不仅评价辣目洋子是“天才”，还给了她满分，夸她是“有机会当影后的”。

大家都知道尔冬升的风格怎么样，凭他的资历，在现场上起码没必要顾忌演员们的面子，基本是敢爱敢恨说实话。

演得烂的他毫不留情，张大大那段看得通体舒泰。

最讨厌别人说自己“努力”，对演员（演得不好还）动不动就哭唧唧非常不理解。

演得好的呢，他是很惜才的，又温柔又体贴。

曹骏明明有追求有实力，最后却排四十名的时候，他主动询问对方“生活好不好”，“想不想继续”，还把自己微信给了曹骏，让他随时找自己。

大佬的说辞未必能全当真，可当众说出来这样的话，还有观众帮忙看着，就已经挺不容易的了。

而尔冬升夸辣目洋子是“有机会当影后的”，不仅是一种肯定，对演员来说更是一种职业上的荣耀感。

因为尔冬升就是很会化腐朽为神奇，很会带影后的人啊。

大家之前对他的很多作品津津乐道，袁咏仪和张柏芝都是二十出头就拿下了金像奖影后，舒淇和张静初都在他的电影里成功转型，女演员被尔冬升肯定，就代表很大的可能性啊。

而且，尔冬升还都不是靠着爆款热门题材拿奖的。

《新不了情》是说的骨癌女主和失意画家男主的爱情悲剧，题材太冷门了，没有人愿意投资，导演自己砸钱进去拍的。

结果电影最后票房3000万（1993年），斩获金像奖影片、导演、编剧、女主、男配，女配一共6项大奖，除了刘青云惜败，重量级奖项几乎包圆了。

金像奖虽然亏欠刘青云一个影帝，却也让他凭借这部片子顺利从电视转战电影。

此后张柏芝的《忘不了》，又是搭着他拿了影后。

《忘不了》的剧情，同样不是大众偏爱的类型，用现在话说叫“一脸扑相”。

女主前男友不幸去世，留下一个孩子，是前男友和前妻生的，她为了不让孩子流离失所毅然承担了抚养责任；男主也一样是小巴司机，因为好赌，妻子无法忍受而离婚，在同情和帮助女主的过程中爱上了女主。

光是听着是不是就特别没劲~但是男女主是张柏芝刘青云啊，刘青云多稳，可以说这两部影后戏没有他接着，效果就少了一半。

舒淇早期在香港和台湾都是拍的限制级，直到出演了尔冬升的《色情男女》，她身上那种天真和欲念混合的独特气质才被发掘出来。

可以说，如果没有这部电影，就没有后来的坦然灵性的影后舒淇。

尔冬升也蛮擅长“颠覆”的，他让张柏芝演小巴司机和内地去香港的妓女（《旺角黑夜》）；让吴彦祖演傻乎乎的大陆青年“来福”（《旺角黑夜》），让刘德华演毒枭，让古天乐演丧尽天良的毒贩（《门徒》）。

《门徒》里大家出现几乎都是颠覆，古天乐坏得让人忘记他的杨过。

张静初身上那群老鼠让我至今不想看第二遍（图就不找了）。

张静初为了拍戏差点入魔，老鼠的戏份都是真实接触，据说为了体验毒瘾，差点亲自尝试，被导演坚决劝阻了。

对比现在要么像木头，要么台词说岔劈了就哭唧唧的年轻演员们，真的是业界良心。

尔冬升应该也是见多了张静初这样为戏入魔的例子，才会跟李溪芮说，

演员要很坚强的，你行不行？

感觉导演见识过这么多颜值高、演技好、名气大的演员，再回头看如今这些歪瓜裂枣，本来就是一种摧残。

何况当年的巨星们虽然也有骚操作可是也好好演戏来着，现在的很多人名气不大却小嘴叭叭根本说不得。

尔冬升已经尽量在说李溪芮“有深度”“有情绪”了，只是希望她不要这么脆弱（矫情），可是李溪芮却回答说：

我能不能不坚强，因为我没办法坚强。

尔冬升：？？？

尔冬升什么脾气啊，做个节目没必要当真就是了。

今年的金像奖，周冬雨再次获奖，郑秀文连续6次陪跑，很多粉丝就表示有尔冬升在一天，郑秀文就不会得奖。

原因是当年郑秀文因为抑郁症折磨，实在没办法出来工作，多次爽约尔冬升，导演就记仇了。

虽然得不得奖，未必真的能跟往日恩怨联系起来，但后来郑秀文公开表示歉意，尔冬升没有深究，也确实没有再跟郑秀文合作。

尔冬升其实并不是什么“十全”导演，他的局限性还蛮明显的。

虽然也有成功的商业片，但骨子里还是偏文艺，他最成功的电影都是这个调调，连《我是路人甲》也是，情节不突出，讲的是小人物的辛酸悲喜。

他似乎特别擅长从“小”入手，拍出细枝末节的微妙情绪，像《早熟》，同样是讲青春期偷食禁果的故事，没有狗血的堕胎撕X，却看得人心里一凛。

最后其实应该是个悲剧结局的，但偏偏温情甜蜜了，可能是终究不忍心太残酷。

说到导演会带女演员，其实细看上面的这些女演员，也都是本身颇具灵性，只待一个机会成就她们。

袁咏仪在《新不了情》之前，已经靠《亚飞与亚基》拿了新人奖。

舒淇出来活动的时候，王晶也发现了她的独特，让人们不要把她当艳星，要给她普通女生的角色去表演。

与她们相比，被尔冬升夸有“影后”相的辣目洋子，虽然美貌上是欠缺的，可是从天分而言，确实很相似了，她欠缺的大概也就是一个适当的机遇。

给个题目，她就能哭得很有感染力。

辣目洋子的“不美”，或许恰好是她最大的特色。

从杂志表现力上来看，她甚至有渡边直美的感觉，是一种非常生动新鲜的呈现，比很多貌美的“死肉”强上千百倍。

问题就是，时代不同了，即使有天才，有伯乐，还能不能培养出真正的千里马，真的很难说。

其实看最近所谓的爆剧和爆片，除了神仙阵容的献礼片，还有唐探和开心麻花这样已经成系列的商业片，还有很多是根本没办法预料的。

在上映之前，你能信《无名之辈》逆袭成功吗？

3000万成本，最终票房近8亿。

《战狼》和《红海行动》当初都被狠狠嘲笑过，《流浪地球》《哪吒》都不是“肉眼可见”的爆款。

但是如今身为香港电影金像奖协会董事局主席的尔冬升，还愿不愿意继续拍戏，能不能让作品和演员相得益彰，继续推出更多真正优秀的人才，从大环境上来看，还真不好说。

只能说，一切皆有可能吧。