郑晓龙作为国内电视剧领域拓荒人之一，多年来为观众们带去了诸多耳熟能详的作品。

从1990年的《渴望》到被更多人所熟知的《甄嬛传》《芈月传》《急诊科医生》等，不管是女统宫斗剧还是生活都市剧，凡是出自郑晓龙导演之手，都属上乘佳作。

他深厚的文化底蕴，以及所涉猎的知识面之广，都可以从他的影视剧作品中得以体现。

从以往合作的许多实力派演员口中得知。

郑晓龙是一位非常温和的导演，在片场你很难看到他发脾气。

在影视圈资历深地位高，但为人却非常低调。

作为50年代导演代表之一，为三代人创造了无数青春记忆的资深电影人，可以说是亲眼见证了内地影视行业这几十年的发展历程。

近期，在与郑晓龙导演和王小平编剧的深度访谈中。

他直言不讳，以当下影视圈颇有争议性的话题进行了深层次讨论。

影视剧作品，作为曾经艺术创作形式的一种，如今为何却慢慢变了味道？

看郑晓龙导演如何用业内角度去解读此中问题。

为了迎合市场和受众，中年女性演员成了第一批牺牲品

目前内地电影市场，普遍中年女性演员并且是演技派的女演员，发展空间被极度压缩，真正走入生活，探讨真实家庭情感的作品产量骤降。

随着年轻有活力的唱跳女将们转型进军影视圈，流量池基本被瓜分殆尽，让这些随着年龄增长，略显老态的实力型演员们在作品选择上已是捉襟见肘。

中年女演员受形式所迫，戏路变得越来越窄，给她们选择的机会也是越来越少。

因为市场更偏重年轻力量，不管有没有演技，只要有粉丝基础就可以拿女一号，从而限制了一些好剧本的创作与产出。

有一些好演员，艺术生命很长的那种演员，都是在优质的市场环境里生长起来的，她可以从十几岁演到六十几岁而不会让观众们觉得有任何不适。

国外与国内在市场发展走向上，是完全两种不同的游戏规则。

他们会给真正有实力的演员们更多机会和更大的空间，但目前国内却是恰恰相反，侧重的是演员能够为作品带来多少关注度和多少流量。

像早期郑晓龙执导的《金婚》讲述全年龄段，真正去了解一个时代，剖析普通人情感的剧种，在内地市场已不多见，而我们现在缺的正是这样的剧本。

创作环境改变，导致经典作品再难重现。

过去注重创作，如今看重效率。

现在不像以前，郑晓龙1990年监制《渴望》时，整整用了一年时间才宣布杀青，这还不包括剧本创作时期以及筹拍期。

但现在要拿来拍的话，顶多4个月交工。

以前一群人凑在一起拍电影拍电视剧，更像是在搞艺术，他们有固定的作息时间，每天上班下班很有规律，这就是一种正常的工作，大家在这里能够静下心来认真创作。

但现在已经完全没有这种感觉了，它更像是一个临时接下来的任务，主创团队需要的做的就是如何尽快变现。

以前拍戏演员们一定要下去感受生活，巩俐一年只能接一部戏，下去感受生活三个月再进剧组，等拍摄结束这一年差不多已经过去了。

郑晓龙执导《急诊科医生》时，张嘉译与江珊都是先去医院呆了几个月后才进的剧组，李幼斌拍完《永不放弃》更是达到了医学讲师的水准。

现在影视剧拍摄技术手段的确达到了一定高度，因此也大大提升了拍摄进度与效率，但这并不等于作品实际内容上的成功。

以前很多作品即使放到现在也堪称经典，但现在以顶尖技术为辅助手段所产出的作品，能成为经典并可以往后延续的，能有多少？观众们应该心里有数。

资本绑架市场，重演员轻内容。

越来越多的资本家看中了影视剧市场这块肥肉，纷纷涌入就是想要赚到更多票子。

他们拿钱出来投资，在乎的是多久回本，能赚多少？而往往忽略了作品本身所要讲的这个故事观众们是否会喜欢，是否能接受。

求快、求量，不求质，是现在影视圈的通病。

这是对资源的一种巨大浪费。

搞资本的企业家并不懂得创作，他不知道一部作品到底怎样拍观众才喜欢。

剧本到底该是个什么样，它的价值观是怎样的，他们都不清楚。

他们唯一知道的就是花重金请演员，只要有钱，有演员，这个事就成了。

选择一部作品，它的故事深度并不在首要考虑范围之内，而是先要看这部作品是谁演的，有没有流量基础？有没有粉丝基础？然后才会考虑下一步的合作。

重演员轻内容，让作品质量严重下滑，让演员片酬水涨船高。

总结

好的演员不应被时代大潮所淘汰，不能单单只为了迎合市场，制造数据，而偏离了创作初心。

真正懂得艺术，想要创作的人被打入冷宫，只会画皮的所谓明星们却能登堂入室，这本身就是一种讽刺，对于观众们来说，更失去了彼此尊重的平等关系。

在影视领域，剧本与如何讲好故事，永远都是一部作品的基石，它是不可撼动的。在考虑利益同时也要提高内核质量，才是良性发展的正确道路。

如果只想把一部影视剧作品当个买卖来做，当一门生意去做，这是对观众极其不负责任的态度，这样的人不能被称为电影人。

让专业的人去做专业的事。

想要讲好关于人的故事，你就要注入最真实的情感。

影视圈不是名利场，而是许多普通人暂时逃离现实的心灵避难所。