第2957期文化产业评论

爱奇艺迷雾剧场的最后一张底牌被掀开，《沉默的真相》用9.2的豆瓣高分结束了整个夏天的期待。与《隐秘的角落》《无证之罪》一样，这部剧同样改编自作者紫金陈的悬疑小说。作为一部推理剧作，它空有悬疑的壳子，却没有“猜凶手”的乐趣，也没有解谜的酣畅淋漓，结尾的余味甚至有些糟糕，那么，是什么令观众欲罢不能，一口气刷完整部剧的？又是什么让观众在一部推理剧里哭得上气不接下气？

作者 | 是圆圆呀（文化产业评论作者）

编辑 | 张越

来源 | 文化产业评论

正文共计4112字 | 预计阅读时间11分钟

如果你不知道“丢钱包”这个片段，那你可能错过了“今年华语片最佳”。

作为爱奇艺迷雾剧场的收官之作，《沉默的真相》可谓是含着“金勺”出生。前有《隐秘的角落》《无证之罪》的人气储备，后有原著IP的火热加持，压轴作的身份和豪华的卡司阵容使它注定不会平凡。

好在，它避免了扑街这一国产剧平均宿命，用9.1的高分回应了观众的期待。

但画风诡异的是，相比《隐秘的角落》中“一起爬山吗？”和童谣《小白船》的毛骨悚然，《沉默的真相》给观众带来的感受更多是悲伤、哭泣等消极情绪。

然而，《沉默的真相》所有的魅力就在于此。摒弃了传统推理剧中“猜真凶”这一游戏环节，它探讨的是社会的问题和人性的暗礁，尽管这一过程并不痛快，但它的余韵却更加绵长。

作为紫金陈严良三部曲中的最佳，它近乎完美地完成了社会派推理的任务，解锁出更强烈的共情力量，而这正是它敢说“没有对标剧”的底气所在。

从上至下分别是《无证之罪》《隐秘的角落》《沉默的真相》中的同名角色——严良

记录众生：关照现实的社会派推理

上周，《沉默的真相》迎来会员大结局，很多网友一边高喊“坚决抵制资本主义割韭菜”，一边骂骂咧咧地付费超前点播，类似“这部剧值得花钱”的评论有很多。

为优质内容付费的心情值得鼓励，但早在前几集就公开真凶的《沉默的真相》，已经没有吊人胃口的悬疑点了。那么，让观众心甘情愿地贡献自己钱包的“胡萝卜”是什么呢？

如果单说演员的演技、剧情的反转和制造上的精良，未免太过于肤浅。不得不承认的是，最近几年审美支棱起来的国产剧，无论是在美学意义上，还是在主题选择、演员演技上都有极大的进步。

向来偏爱大红大绿的于正在《延禧攻略》中大玩莫兰迪色调，考究地还原了大量传统服饰。

《三十而已》关注起当代女性的生存困境，就连刚刚大结局的《摩天大楼》里，万年被嘲的Angelababy都得到了章子怡对其演技方面的赞赏。

先前的“珠玉”《隐秘的角落》更是用天马行空的镜头语言和丰富的视听元素，为观众带来一场感官的盛宴。

而反观《沉默的真相》，镜头语言缺乏可延展性，枪战戏略显冗余，还有多处删减导致的不连贯，更不用说那些突然插播的广告植入，严重破坏了观感。但观众却没有因此放弃该剧，反而大加赞美，真情实感地付出自己的眼泪。

可见，外在的、可复制因数从来都不是感动观众的关键，口味越来越叼的观众没那么容易被视觉和文本上的技巧蒙骗。

真正吸引观众，引起共情的是剧情本身的魅力，而这种魅力是社会派推理的内核带给它的。

《沉默的真相》改编自紫金陈的社会派推理小说《长夜难明》，它讲述了一个“十年饮冰，难凉热血”的悲凉故事。几批不同的人，跨越7年时间，共同追求女学生性侵案的真相，为一个冤死的青年翻案，在与邪恶势力作斗争的途中不惜牺牲自己的前途、家庭，甚至是生命。

正义与邪恶的较量，人性的挣扎和主角们悲剧的宿命，都是社会派推理的迷人之处，也是它能超越其它推理流派，在经典的本格派推理为主的影视艺术中，占据一席之地的原因。

所谓的本格派推理，是从侦探的视角出发，讲述高智商的侦探如何通过科学手段和逻辑思维能力解谜的故事。它发源于西方，主要的乐趣来自指认真凶的过程。

电影《看不见的客人》返璞归真地回到了本格派推理应有的细节推理和智商拉锯

逻辑之王埃勒里·奎因、《福尔摩斯探案集》的作者柯南·道尔、日本“侦探推理小说之父”江户川乱步等人都是该派的镇派之宝。

英剧《神探夏洛克》： 改编自阿瑟·柯南·道尔创作的侦探小说《福尔摩斯探案集》

给我们带来童年阴影的《名侦探柯南》抛开恋爱部分，具备灵光一现的推理过程以及“凶手就是你”的指认过程，这使它大体上也可以算是本格派推理。

工藤新一给自己取的名字——江户川柯南，正是两位本格派推理大神的结合体

而社会派推理则兴起于战后的日本，是纯粹侦探小说的一种变体，是严肃文学与通俗侦探小说的融合。

在混乱的时代背景下诞生的社会派推理，往往倾向于表现罪与罚、善与恶、权与法等尖锐的话题。相比本格派“猜凶手”的游戏，它更想探讨犯罪的根源，以上帝视角，甚至是凶手的视角，还原犯罪现场。

本格派推理对犯罪技巧和意外结局的崇拜，在社会派推理这里被文学性取代，高智商的侦探被普通的角色取代，出于个人意愿的犯罪发展为与时代瑕疵勾连的阴谋诡计。

在这些故事里没有人是完美的，人性之间的撕扯和现实黑暗的涌动才是故事的主角，而最令人唏嘘的是，屠龙少年只有以生命为筹码或化身恶龙，才有可能解救出公主。

日本作家凑佳苗的小说《告白》改编的同名电影，通过女老师森口报复杀害其爱女的学生的故事，对当时日本青少年成长教育作出了反思。原本尽职尽责的老师成了索命的恶魔，而杀害小女孩的中学生却成了他人刀俎下不断忏悔的鱼肉，从受害者到加害者，从加害者到受害者，两者之间界限模糊，没有人能获得真正的胜利，有的只是普通的小人物在人性的枷锁中挣扎。

东野圭吾更是将这种人类的独特情感羁绊写到了极致，以《白夜行》为例，男女主二人的共生关系既畸形又凄美，有人以爱之名白日行凶，有人为爱守望暗夜潜行。从冷酷社会中滋生的恶之花，充满悲情与无奈，令我们在解谜后有种怅然若失的恍惚。

由小说改编的同名音乐剧《白夜行》

《沉默的真相》同样如此，故事中三条叙事线并不复杂，凶手也很快有了答案，真正的悬念在于这些案件发生的原因，以及案件背后的纠葛。坏人逍遥法外，而一批又一批人不断寻找真相，传递正义，这才是让人为之动容的地方，也是它超越前人的创新之处。

令人耳目一新的改编优势，虽九死其尤未悔的感人力量

通常来说，根据社会派推理小说改编的影视作品往往放弃视听上的趣味，重视人物塑造，追求真实质感，在一针见血地揭示出社会病灶的同时，展示出人性的光辉，因而收获广大受众的青睐。

尽管受制于尺度问题，剧集作出了部分显而易见地妥协，但《沉默的真相》成功地以光影的形式再现了《长夜难明》的感人故事，承载起鞭笞社会和思考人性的责任，在影视化过程中发挥了社会派推理的优势。

首先，是在人物的塑造上。《沉默的真相》播出后，剧中主人公江阳的扮演者白宇频频被夸“演技好”，青年江阳的意气风发与中年江阳的穷困潦倒形成鲜明对比，一代有为青年的陨落让无数观众看的喘不过气来，这恰恰说明了该剧在人物塑造上的杰出贡献。

对于社会派推理来说，能否让观众先认同剧中人，是故事能否扣人心弦、引发思考的关键，因此，《沉默的真相》通过凝练的台词和细节的把握丰满了人物的形象，展现出了人的多面性。

第一集开头地铁抛尸的前政法大学教授张超，在三场三幕中形象发生三次反转，从慌张的犯罪者到失神的被提审者再到精明的律师，不同身份的碰撞有力地撑起人物的骨架，促使观众去好奇他犯罪背后的原因。

其次，叙事架构的不同。为了更好地剖析人物的复杂动机、挖掘犯罪的社会根源，社会派小说常用的一个手法是“倒叙”，由于犯罪者的身份已经半公开，所以故事能集中在正邪双方的角力上，《沉默的真相》采用的就是这一手法。

2010年，江谭市刑警队长严良为侦破“地铁抛尸案”去寻找江阳的足迹，而2003年，时任平康县检察官的江阳正忙于为冤死的大学同学侯贵平翻案。2000年，没能挽回学生性命的支教老师侯贵平，在悔恨中走上伸张正义的道路。

三条线索环环相扣，互为因果，在叙事上使用了大量蒙太奇的手法，设置了多重叙事视点，构建了一个跨越七年、三批人的宏大叙事格局。部分镜头的平行剪辑，营造出了一种主角三人跨时空对视的错觉，这不仅增强了剧集的悬疑感，更重要的是从不同的维度渲染了同一个主题：正义，或许就是一场接力赛。

最后一点是，对社会问题的密切关注。社会派推理小说洞察当下社会问题，致力于揭开笼罩社会的黑雾，它的内容疆域囊括各个领域，因而，社会派推理改编的影视作品天然具备元素多元化、题材与时俱进的特点。

虽然《沉默的真相》的原著小说在2017年出版，但它却与2020年全国瞩目的“张玉环案”遥相呼应。

张玉环的哥哥和前妻多年来替他四处奔走、递诉状、聘律师，硬生生扛起了时代落在个人身上的大山。

而侯贵平案中，寻着绝望奔跑，只为前方一束光的是江阳，相似的经历下是个体的渺小与坚韧，这一新颖的主题在满足不同受众需求的同时，又能唤起当下观众的同情和情感认同。侯贵平、江阳、朱伟等人高贵正直的灵魂令人仰望，虽不能至，然心向往之，这或许就是《沉默的真相》余味悠长的原因。

总结

底色悲凉的社会派推理诞生在日本战后黑暗的时代背景中，相比追求解谜乐趣的本格派推理，它在道德上占据更高的位置，让观众在悬念解开后仍沉浸在作品带来的叩问与反思之中，一时难以回神。

在影视化的改编中，社会派推理中鲜活的寻常人、宏大的叙事方式以及尖锐的现实问题，在拓宽推理剧受众的同时，也增加了它的思考空间。《沉默的真相》的结束是紫金陈严宽三部曲的落幕，但中国本土化的社会派推理剧才刚刚开始，我们期待创作者开拓出更多这样沉稳、克制，却又饱含力量的故事。

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