隶属系列“环球暗黑宇宙”前途未卜，约翰尼·德普辞演，预算被砍到不足千万美元。

在这样的情况下，《隐身人》反而取得了票房口碑的双丰收。

这已经不知道是第几次，北美的小成本恐怖片逆袭成为爆款了。

为什么别人家的恐怖片总是能以小博大呢？

这中间一定藏着什么妙招。

①陷入绝境的角色

小成本的电影没有大场面，没办法带来强而有力的视觉冲击，故事的文本往往是成败的关键。

而恐怖片能够吸引观众的一点，是角色的危险处境。

美国作家斯坦利·埃尔金说：“我永远不会写那些还没有走到穷途末路的角色。”

温子仁的成名作《电锯惊魂》，一开始就让角色走到了穷途末路。

两个男人在黑暗中醒来，他们被关在了一个密室当中，脚上都被拷上了锁链。

他们要怎么逃生？

观众很快被这个问题带进了故事场景。

原来这两个倒霉的家伙被一个神秘人绑架，被逼要玩一个生存游戏。

医生劳伦斯被要求八小时内杀掉亚当，否则妻子和女儿都会被杀死，他是否会背叛道德，选择服从？

在找到锯子之后，劳伦斯意识到把自己的脚锯掉就可以逃生。他是继续放弃一只脚，还是等着妻子和女儿被杀死，然后自己被活活饿死？

当角色困顿于两难选择，无法顺利地回到原有的生活，这样戏剧化冲突就会足够强烈，观众将会为此疯狂。

在《隐身人》中，我们再一次看到了角色的两难选择。

女主角Cecilia被冤枉成为了杀人犯，选择回到男友身边，可以帮她摆脱困境，但却要继续过着被控制的人生；选择拒绝，她将会变成真的杀人犯。

整部电影其实说的就是Cecilia的个人困境，她要如何摆脱男友的控制。

她最终能不能成功，是吸引观众一直看下去的重要理由。

其实不只是恐怖片，把角色放置在绝境当中，本来就是电影创作的一个重要手段。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》，蝙蝠侠就被小丑多次逼到绝境。

选择救哥谭市希望哈维还是救心上人瑞秋，选择直接杀死小丑还是继续坚守不杀人的理念。

观众也会为这样的情节感到揪心，只不过到了小成本的恐怖片当中，这样原始的戏剧魅力可以得到更大幅度的体现而已了。

②植入热门议题

回到《隐身人》，一个讲述Cecilia决意要离开男友Adrian，却遭到了百般阻碍的故事。

当Cecilia控诉男友不合理的控制欲之时，一股女权的味道开始弥漫。

Adrian所代表的是一种极端的男权主义，他就像旧社会中的习俗一样，规定着Cecilia的吃穿住行，甚至思想。

要求Cecilia生孩子的隐喻再明显不过，Cecilia扮演者伊丽莎白·莫斯主演的美剧《使女的故事》中，女性就沦为了社会的生殖工具。

也难怪环球会找到她来主演，她也给出了作为视后应有的水平。

电影开始，Cecilia执行逃跑计划，代表着女性对男权的反抗。

可是如果能说走就走，女权运动就不会直到今天都还是社会热门议题了。

Adrian变成了隐身人，表示男权的存在是无形的。这就比以前单纯拿着隐身这件事当乐子的故事多了些许深度。

很难说《隐身人》的成功关键是蹭了女权主义兴起的热度，但热门议题的植入，并不是北美小成本恐怖片的首次。

2017年《逃出绝命镇》，乔丹·皮尔就把种族议题植入到了剧本当中。

白人利用黑人的身体“做生意”，赤裸裸地在影射多年以前的奴隶制度。

本片在北美成为了票房黑马，自媒体开始无限尬吹，导致中国观众对电影期待值过高。

什么多重反转根本不是重点，黑人与白人之间的恩怨纠葛才是。

开头男主Chris和女主Rose的结合，暗示着黑人和白人表面上的和平。

实际上Rose一家一直干着绑架黑人的勾当，他们通过某种手段得到了意识转移技术，于是想要操控黑人的身体，从而获得永生。

但剧情的设定和《万能钥匙》不同，黑人的意识是留在自己身体的，也就是说他们只能眼睁睁看着白人的思想摆布着自己的身体。

这与奴隶制时期的美国社会没什么区别。

照相机刺激了黑人意识的觉醒，似乎是寓意媒体力量揭露了种族主义白人的暗箱操作；诡异女佣在流眼泪，就无疑是黑人意识的无声反抗。

陷入到阴谋之中的男主Chris，他极力逃出绝命镇，逃出白人群体的奴役，这自然能够引起了黑人群体的共鸣。

2016年，奥斯卡闹出了“OscarsSoWhite事件”。仅仅一年后上映的《逃出绝命镇》可谓是正中美国社会的痛点，超高票房是肯定和种族话题有关的。

乔丹·皮尔的续作《我们》同样充满着丰富的隐喻，这次他创建了“附体人”的概念，探讨社会的身份问题。

这个议题不像种族的那样敏感和热门，热度不如《逃出绝命镇》，但凭借前期的好口碑，《我们》还是拿到了爆款级别的票房，

惊悚的同时能够引发观众的讨论，这样的恐怖片自然要比其他同类型片要更加出众。

③无声胜有声

剧情够好不一定叫恐怖片，能把人吓到不敢上厕所肯定就是恐怖片。

只是依靠妖魔鬼怪吓到观众不敢上厕所的片子已经过时了，现在流行要吓到观众不敢吃爆米花。

像八九十年代的恐怖片，阴森惊魂的音效是必备的。像日本的《午夜凶铃》、《咒怨》，可怕的声响回荡在不知多少人的少年回忆。

近年北美有些恐怖片却反其道而行，不再依赖音效，而是让电影的大部分时间直接静音。

2016年《屏住呼吸》，开画首周末就在北美拿到了接近成本三倍的约2600万美元票房。

没有任何的妖魔鬼怪，只是一个瞎了眼的老人，就能让全场观众屏住呼吸。

故事讲述三个年轻人实施入室盗窃，他们以为屋主瞎了眼就可以轻轻松松，谁知听觉灵敏的老人家老当益壮，就地反杀。

三个倒霉蛋不能发出任何声音，因为轻轻的呼吸声都可能被发现，导致葬送掉小命。

两年后的《寂静之地》异曲同工，只是瞎了眼的老人变成了瞎了眼的外星怪物，战场从一间屋子拓展到一个小镇。

抛开情节的逻辑性问题，约翰·卡拉辛斯基故事、画面、氛围都做得不比《屏住呼吸》逊色。

这种拥有沉浸式体验的作品，在创作上要比老式的恐怖片难度更大。

除了考验导演的氛围塑造功力，要安静多久，什么时候出声音，节奏没有安排好，惊吓程度便会大打折扣。

有时候我们真正惧怕的不是暴风雨，而是暴风雨来临前的宁静。

《隐身人》其实也效仿了一把《屏住呼吸》和《寂静之地》，在“暴风雨”真正来临前制造了惊心动魄的宁静。

Cecilia开场的逃脱戏，同样是不能发出任何的声音，因为这有可能会惊醒沉睡中的男友。

当她不小心踢到东西的时候，吓人的效果不亚于贞子从井里爬出电视机。

根据希区柯克的“炸弹理论”，定时炸弹决不能轻易爆炸。无声胜有声的恐怖片正是利用了炸弹爆炸前的寂静，紧紧地牵动着观众的小心脏。

斯皮尔伯格的《大白鲨》和雷德利·斯科特的《异形》，惊悚的原理也是一样的。看不见，听不见的“怪物”往往要更加吓人。

如果希区柯克是错的，那他的电影就不会得到后人的无限效仿了。