管虎在大银幕上还原出四行仓库保卫战的悲壮与残酷。

战争片类型在国内票房其实是有天花板的。《八佰》开机前，好莱坞战争片《血战钢锯岭》于2016年末在中国内地上映，票房虽然只有4.25亿元却口碑很高，这给了管虎信心。战争片就像一个情结一样，在管虎心中挥之不去，一定要拍个留得下来的战争片，“多少年以后回头看，还有价值，还能留下来，这就是我最开始想做的事”。

导演管虎在《八佰》拍摄现场。

抗战时期“八百壮士”驻守四行仓库的故事很悲壮。国产经典影片《甲午风云》（1962）结尾的画面经常萦绕在管虎脑海：“致远”号管带邓世昌命令全舰列队开足马力撞向日军吉野号，却被敌人的鱼雷击中，全舰官兵壮烈牺牲。管虎永远记着这个情节，那种民族屈辱感深深地击中了他。管虎和剧组经过多年详细筹划，在苏州某地几乎原比例复制出四行仓库、苏州河和多处战场，用众多敬业演员，相当于好几个剧组体量的灯光和子弹点，在大银幕上精准还原出“八百壮士”的英勇不屈和悲壮。

制作

只要下足功夫，能差哪去！

在《八佰》230天拍摄的过程中，管虎表示，最大的困难就是第一次面对电影工业化，不过这个难题在电影拍摄前就已经大部分解决了。2009年管虎拍《斗牛》时，每天在片场能走10公里，但在《八佰》的拍摄现场，管虎每天只走2000步，坐在监视器前基本不动，已经专业化的幕后团队在前期帮了大忙。

《八佰》的拍摄现场与以往经验不同，演员基本不会在现场提出自己对角色的想法，因为每个演员有一年左右时间来融入到角色中，现场反而没话，更多的是华彩，在原来谈好的基础之上，有些新的变通。比如羊拐（王千源饰）和老铁（姜武饰）的一场告别戏，原本不是成片中呈现的那样，两位演员开拍前琢磨了一下，没有告诉导演，直接拍，羊拐对电梯里的老铁说：“送你一程。”这个生动的临场反应令管虎叫好。

羊拐与老铁临场发挥的“送你一程。”

1：1实景搭建出苏州河南北岸的建筑，在当时被看作是不可能完成的任务。管虎形容这有点像做一个大的土木工程，他不是导演，更像一个工程监理。但随着工程的推进，他觉得这是中国电影在工业化道路上必不可少的步骤。

像《八佰》这样的重工业项目，管虎最初也想请好莱坞等国外团队帮忙，但最终选择的基本都是本土团队。管虎自豪地说，谁能想到片中的烟火爆炸用的是八一厂的。为了达到好的效果，子弹打进不同物体的状态，炸弹爆炸的效果等，都要做实验去测试，“只要下足功夫，其实你又能差哪去！”在《斗牛》中管虎也拍过一些战争戏，但与《八佰》中的战争戏不可同日而语，后者有很多攻坚战，烈度更大，并且战争戏全部都是顺拍，因为只有拍完前面，你才能知道墙上的弹孔打成什么样，后面的戏才知道如何拍。

剧本

采用群像叙事都是主角

《八佰》最早的剧本仅停留在热血、英雄、壮士这些层面上，随着创作的不断深入，管虎想让故事上升到精神、社会学，甚至哲学层面。管虎在叙事上，他没有选择上帝万能视角，将抗战军队和日军两边的情况都展现给观众，而是随着逃兵的视角进入到四行仓库中，更身临其境，不过损失的是常规拍摄中的战争大场面。传统的战争片，一般都有主角，但管虎在《八佰》中选择了群像叙事，没有主角，或者说都是主角。这种反类型对电影来说是一个挑战。管虎曾担心因为片子里全是明星，很多演员只露了一脸，大家会不会有意见。结果整个拍摄非常顺利，这些演员拿着最少的钱，花了最长的时间，没有任何怨言。

反类型的《八佰》选择了群像叙事，没有主角，或者说都是主角。

在搜集历史资料时，最让管虎头疼的是“历史就像一个任人装扮的小姑娘”，同一个历史事件会出现各种不同说法，调研得越深越产生疑惑，最后只能采信大多数认可的历史事实。比如杨惠敏送旗，有的资料说她不是渡河过去的，还有的资料说她送的旗很小，第二天升起来的不是她的旗，是一个商人送的。

在剧本创作上，《八佰》里面填充的血肉不断丰富。因为《八佰》涉及工程量浩大的实景搭建，而很多故事情节的发展是与场景相对应的。所以，《八佰》的剧本在筹备期间一直在根据场景的设计来做相应调整。

新京报记者 滕朝

编辑 黄嘉龄 校对 翟永军