很欣慰能在乐夏的第12期当中看到一些有价值的主题，还是那句话，我能理解综艺不是音乐节，不是LIVEHOUSE，那样就只要按照着歌单演就行了。但综艺需要看点，需要话题。

随着那些综艺大咖、相声演员们陪着玩了一把之后，这一期总算回归到乐队本身这个主题上来了。

他们终于能够在自己的作品当中选择一首歌，让大家去真正了解自己的乐队文化了，这一期话很少的张亚东也明显活跃多了，当然，除了“特别好”之外，他还说了一些别的。一时间让他成为了许多观众们口诛笔伐的对象。

和大部分乐队都选择了以亲人、朋友、女友、乐队成员等“人物”为主题进行选歌的时候，HAYA选择了以自己生存的家园，原始的大自然为主题的作品《迁徙》。

相比前几个乐队那些男女之间情情爱爱和兄弟之间感情的东西，HAYA的《迁徙》选题从格局上讲更加宏大。

它讲了一个呼吁人类不要不断侵蚀大自然的环保主题。他们和Mandarin以科技对人类发展的主题遥相呼应，引发了很大的思考。

这是作者少有的不太想聊歌曲的一期节目，大体上HAYA那首作品从音乐性上来说，是我个人不太感冒的那种，至少是不会反复去听的那种，但不代表作品本身不具备思想价值。

主唱戴青塔娜依然记得自己五岁那年，他和爸爸甚至都不住在蒙古包里，而是直接穿着羊皮袄在草原上露营，他们喝着马奶茶望着满天的星河，那是令她魂牵梦绕的家园。长大以后，她再次带着女儿故地重游，却发现那里的草原已经变为了荒漠，而这远远还不是终点，人类发展的野心远不止如此。

尽管戴青塔娜说得很动情，但张亚东似乎并不买账，在他看来，人类科技文明的发展是大势所趋，是不可阻挡的，你只能拥抱它。他认为HAYA想通过音乐反抗“自己的生活被科技文明冲击”的状态，并不那么“世界”也不符合主流的价值观，人类总要向前看才能发展。

并且，张亚东可能对这种贩卖情怀的做法早已不再有感觉，他对别人有可能会产生的滥情极为敏感。

而HAYA音乐中所表达的这种情怀不能打动张亚东是因为他没有相似的成长经历，他无法对游牧民族的焦虑感同身受。对于一个从小在城市里长大的孩子，他可能永远都不知道大自然对于他来说意味着什么。所以很大程度上戴青塔娜所讲述的故事多少让张亚东感觉到有些“为赋新词强说愁”。

从笔者个人的角度看，这种思想是很可怕的，人类的发展史确实就是对大自然不断攫取的漫长过程，但总要有节制，大自然遭受破坏是现代文明发展的代价，那我们就应该慎重使用这个代价，有些不必要的代价是不是应该让大自然无条件的接受，它是值得商榷的。

在内蒙古草原周边的一些小城市里，街上的人很少，城市的周边弥漫着风沙，屹立着一座座正在建设的楼房，我们逃离了钢筋水泥雕铸起来的城市，想要在草原上释放心灵，却发现在荒漠当中建立起来的城市更让人糟心。

看看时间，7点多钟，在北京人们可能正堵在路上，或者已经全家围坐在饭桌上。城市里的灯光会映的天空五颜六色，居民楼中万家灯火。可当我驰聘在草原周边新兴的城市当中，一栋栋高楼里只有零星的光亮。大部分在晚上还出没的人多是操着一口京片子的“四九城嬉皮士”，他们坐在自己的摩托上互相交流着，这里仿佛已经不再属于牧民。

我能感受到HAYA音乐当中那种游牧民族的力量，我们常说，民族的就是世界的，而他们一定是世界的，这次表演他们所关注到的这种自然问题，以及痛诉现代文明对大自然的吞噬是全世界原住民的心声。

笔者并非是保护大自然的极端倡导者，只是我认为大自然与现代社会需要达成一个平衡。HAYA也并不是固步自封的，也并非是不愿意拥抱世界，不愿意接受现代文明的。

意大利的小提琴，西班牙的吉他都成为了世界性乐器，而当全胜拿出自己的马头琴，对大家说他把马头琴锯断改良，让它更符合人体工程学，方便它能够让更多人学习，想让它也和吉他与小提琴一样成为世界性乐器的时候。我们难道还会认为他们在抱残守缺，不求进取吗？我们难道还应该批评他们不愿意拥抱世界吗？

大自然的拥护者愿意敞开怀抱去迎接人类科技发展的先进成果，而更加强大的先进力量代言人是否该多留给他们一点生存空间呢？这一次张亚东真的错了，彻彻底底错了，如果他因为这个原因被口水淹没，我认为真的不值得同情。