当郭导敬明再次在《演员请就位》落下委屈的泪水，当看起来所有人都在群嘲他MV式的短片时，其监制和编剧的电影《如果声音不记得》上映了。

这部电影豆瓣评分4.2，票房却碾压了李现、陈立农主演的《赤狐书生》，上映一周票房突破2亿元。

有人痛斥他上一次拿校园霸凌喊口号，这一次又消费抑郁症。

也有人吐槽他的矫揉造作、过于俗套，铺满了分手、车祸、失忆这些韩剧梗。

而与它同一天（12月4日）上映的一部中美合拍电影——《五彩缤纷》，聚焦的是失读症群体。

导演是拿过金马奖、金鸡奖的胡安，制片是韩三平，策划是韩家女，主演是热播剧《大秦赋》中赵姬的饰演者朱珠，还有《清平乐》中富弼的饰演者李雅男。

很多观众一定不知道这部电影，因为现在豆瓣都没有开分，票房累计15万。按照去年的平均票价37元来算的话，有4000人买了票。

昨天，我的朋友圈被一篇梁鸣导演的访谈刷屏了。

梁鸣导演曾是娄烨的副导演，11月27日上映的这部电影是其历时七年打磨的处女作。

这部电影参加了国内外的27个电影节，获得9项大奖，尤其在去年的平遥国际电影展上获得费穆荣誉最佳导演和罗伯特·罗西里尼评委荣誉两项大奖。

《日光之下》投资几百万，上映至今累计票房70.4万元，票房可分得23.8万元。

梁鸣说自己“没被电影抛弃，但是被观众抛弃了”。

按照这个逻辑推演的话，难道郭敬明“没有被观众抛弃，但是被电影抛弃了”吗？

此时耳畔响起尔冬升导演的追魂一问“你学的是什么体系？”

这个表述中最紧要和最复杂多义的还是“观众”这个词，因为按照社会学的角度，电影观众本质是一个“无结构的群体”。

什么意思呢？

无结构，就是没有社会组织、没有习俗和传统的体制、没有地位-角色结构。更要命的是这个群体会随着每次观影体验而不断被构成、消解和重构。

也就是说，《如果声音不记得》的观众和《日光之下》的观众的两拨人，而且很大程度上是不重合、无交集的两拨人。

自然，梁鸣导演也没有呼吁前一拨人来看他的电影，他只是想知道2014年为《白日焰火》贡献了1亿票房的那327.2万人次去哪儿了？

同样的呼吁也来自《气球》的导演万玛才旦，他为不足1%的排片而心疼。这部电影获得过威尼斯电影地平线单元最佳影片的提名、上海国际电影节电影频道传媒大奖最受关注导演和编剧奖。

如果说《日光之下》宣传甚微，那《气球》的“避孕套”宣传策略也有些反噬的作用。

这部电影从11月20日上映至今，票房累计646.8万元，片方可分到221.9万元。

不少观众会误以为票房多少，出品公司就能收获多少钱，或者导演和主演分到多少钱。

作为娱乐宣传，什么百亿票房男演员排行榜就是一个证明。

在这里啰嗦两句票房分账的计算方法：

首先要向国际缴纳3.3%的特别营业税和5%的国家电影事业发展专项资金，而影院和院线要分52.27%，剩下的39.43%由制片方、宣传方、发行方三家来分。

假设一部电影票房是100万元，片方可以分到30万元左右。

而如果是宣发和发行提前垫付资金帮着片方做宣发的话，要优先分票房收入，也就是说有时候算下来片方几乎拿不到多少了。

作为文艺片导演可以控诉市场，作为文艺片观众可以控诉影院不排片，而作为影院经理也要面临实际的困境。尤其在今年疫情的不可抗力因素之下。

有太多影院根本没有挨过停业的上半年，而从7月份营业以来，只有像《八佰》和《金刚川》这样的大体量电影缓解了影院的运营压力。

很多影院发不起员工的工资，也欠着商场的房租，同时还有水电暖的物业费用要按时按点上交。

以《日光之下》为例，同档期的王千源和吴彦祖主演的动作、警匪电影《除暴》，而且这部电影的宣传遍及朋友圈、抖音、快手等社交媒体，同时在影院大厅、公交站牌、商场大屏等线下有各种海报、广告牌的宣传。

影迷或许会关注国内外电影节上的获奖影片，而普通观众只会看自己能看到的，或者算法推送到眼前、手下手机屏幕上的影片信息。

世界上观众最多的柏林电影节，有超过500万的观影人次，而如果平均每人看5部电影，也就有不到百万的人。

今年的上海电影节上，影院观影人次是14.75万人，这些人堪称铁杆影迷了。

曾经也有过一部电影节热门电影，通过抖音宣传把普通观众带到了影院。那部电影的宣传口号是“和你爱的人到影院跨年一吻”，预售1.5亿，上映首日2.4亿，累计票房2.8亿。

随后遭到了营销宣传的反噬，因为很多观众和最爱的人在影院睡着了，这还是坚持的，不能坚持的就提前退场，而且纷纷喊着退票。

这就是毕赣导演、汤唯主演的《地球最后的夜晚》，到现在基本还是猫眼评分的最低——2.6分。

赶在贺岁档、春节档之前上映的文艺片还有《星溪的三次奇遇》，与《日光之下》同日上映，累计票房也就5.9万。当然，这些只是文艺片在国内院线上的遭遇，恰如另一部已经上映的电影片名所示《冬去冬又来》。

文艺片，尤其海外获奖的文艺片，如果成本控制得还不错，奖项也还亮眼，电影节的奖金、海外版权和新媒体版权的回收也是很大一部分收入。

此外，如本文前述，既然观众不是同一拨人，其实就应该有另一条不同的院线，也即艺术院线。

对于国内来说，现在只有一个“全国艺术电影放映联盟”，于2016年10月成立，挑选百余家影院加盟，每家影院中找出不少于100座的影厅作为“艺术影厅”。

但是联盟对于影院并没有强制性的指令，这些挂牌“艺术影厅”的影厅在疫情之下，《除暴》和《日光之下》之间，经理首先会考虑到员工的公司和水电费的来源。他们的选择并无可指摘。

像另外一部满怀信心要冲击院线的高口碑电影，而且名列法国《电影手册》2020年度十佳影片第七位的《春江水暖》，因为线上电影节的缘故，被迫选择线上播放了。

我相信终有一天“联盟”会发展成为“院线”，这样或许就不会逼着文艺片导演卖房子、刷爆信用卡来拍片了吧。

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