不知道从何时起，很多古装剧爱好者已经戒掉了古装剧，就算偶尔出了一部古装爆款，她们上来问的第一句还是：“造型或妆发怎么样？够不够古典，如果没有，那便算了”。

说来，造型不是判断一部剧好看与否的关键因素，但从细节出发，也能窥见剧组的用心程度，譬如翻拍自韩剧的《漂亮书生》，不少路人被劝退，就是因为主演鞠婧祎的妆容现代感太强，明明她是女扮男装进入书院的，可眼线、口红、睫毛、卧蚕、鼻影齐全。

虽然看上去很美，但完全不符合剧情设定，而且没有古人的韵味。

有人说：“鞠婧祎的眉毛不是常见的一字眉，哪里不古典了？”。其实，古典妆容与现代妆容的差别不仅体现在眉毛上，眼妆、唇妆也有明显的不同。

翻看鞠婧祎的几部古装剧，你会发现她的造型相似度极高，且共用一个妆容，即眼线拉长、下眼睑涂满红色眼影，鼻头晕上红色腮红，再配上咬唇妆，整体效果偏向“楚楚动人”。

不信你仔细看看雪文曦、白素贞、韩芸汐、傅容的妆容，是不是觉得没差别，跟她的现代装差别不大，即“小异大同”。

准确说，鞠婧祎演的所有角色，更像她自己（妆容），每一个人物没有鲜明的个人特色，因为妆容的加持，使得整部剧像极了古装cosplay，而非讲究古风古韵的影视剧。

当然，这些年来，大多数古装剧早已“变味”，它们全都迷恋上了“现代妆容”，像正在热播的《凤唳九天》与《明月曾照江东寒》，前者全员共用一个“妆容模板”，后者还在使用“一字眉”。

现代妆容不难看，可就是与时代背景不符，那剧组为什么如此偏爱呢？原因就在于现代妆容比古代妆容更好画，一个强调明亮艳丽，一个注重“温柔敦厚”。

所以，剧组为了省时间，自然会选择现代妆容。

这里，先来科普一下“古典妆容”，总有人以为画了柳叶眉或新月眉，那就是古典妆，实则不然。

古人信奉中庸之道，凡事皆讲求过犹不及，她们不喜欢极致之美，更喜爱柔和风，比如，汉朝、宋朝、明朝皆流行“蛾眉”与“柳叶眉”；在色彩的搭配与晕染上，她们也钟情柔和过渡的手法，像唐朝有不少夸张的妆容，如桂叶眉、蝴蝶唇妆、酒晕斜红妆。

乍听这些妆容，会以为出来的效果夸张且不自然，《花木兰》便是最好的证明，但实际上古人的晕染手法并不差，她们不会简单粗暴地将额黄、胭脂往脸上堆砌。

《长安十二时辰》与个别美妆博主复原的额黄花钿妆就抓住了古典妆容的精髓，错落有致、晕染适宜。

简单来说，古典妆容更重视“柔和感”，而在古人的常规审美中，女子多温柔娴静，所以眉毛细长、眼含秋水、唇不点而朱的女子才是古人眼中的美人。

为了美，古人费的心思不比现代人少，一般的贵妇会在晨间化妆，先涂粉，再画眉，然后贴额黄、画花钿，甚至有些女子直接剃掉了眉毛，只为画出更贴近个人气质的眉毛，唐朝的女子还会给眉毛染色，故有“翠眉”一说。

这样费时费力，剧组肯定等不及，因此化妆师便将现代妆容巧借到了古装剧里，快且省事，何乐而不为呢？

另外，演员们在拍戏期间还要出席各种活动，她们才不愿意把“脸”交给别人，更别说为了一部剧剃眉毛了。

一、古装剧早就“现代化”

将现代妆容“嵌入”古装剧里，是影视圈的常见现象，观众们见怪不怪，剧方也觉得没什么不妥。

如果现在有哪部剧稍微还原了一下古典妆容，那便会成为此剧的营销宣传点之一，如《延禧攻略》、《大唐女儿行》。

但是，过去我们追看古装剧，很少有剧组把卖点放在服化道上，就算87版《红楼梦》的造型师杨树云花了几年的功夫全程跟组，可在观众的眼中，那也是应该的。

换句话说，那个时候，古装剧讲求还原度与古典韵味是很稀松平常的事，没什么值得宣传的，纵观同时期的古装剧，你方明白什么叫“用心”。

比如，《聊斋》里的陈红美若天仙，《唐明皇》中的林芳兵雍容华贵，《武则天》里的苗乙乙艳若牡丹。

除了演员自带的美貌外，妆发师更功不可没，像陈晓旭演林黛玉时，有一种弱柳扶风之美，到了情感剧《家春秋》里面，她又化身忧郁的梅芬，角色有相似性，但造型师赋以不同的妆容，一个古典，一个现代，观众才不会串戏。

而现在的化妆技术越来越好，古装剧却越来越现代化。

武侠剧《剑王朝》就是代表，主演李一桐画着大大的“卧蚕”，犹如火眼金睛，李现的羊驼刘海毫无美感可言。

《长相守》中的第一美男原非白画上了酷炫的黑色眼线与眼影。

宫廷剧《那江烟花那江雨》直接让皇帝戴上了长长的耳坠。

老实说，复原与创新一直是古装剧的“两大门派”，有人从古画中得到灵感，有人则喜欢现代元素，神话剧《欢天喜地七仙女》便是古装剧的创新产物。

跟那些完全采用现代妆容的剧组不同，《欢天喜地七仙女》只在眼妆与唇妆上做了突破，七位仙女的眉毛各有不同，或柳叶眉，或新月眉，或远山眉。

不过，夸张的眼妆的确不够古典，所以《欢天喜地七仙女》不如《天仙配》火，主要原因就在于妆容过于现代。

二、古装剧中的“现代妆容”何时兴起？

现代妆容是何时与古装剧“喜结连理”的呢？这一切还要从2000年说起。

在上个世纪90年代，电视剧的数量不多，且多为官方承制，条件放宽之后，一些影视公司相继成立，2000年以后，唐人影视、周易影视成为古装界的中流砥柱。

注意这个时候，古装剧的妆容已经发生了变化，清透的现代妆融化，唇彩、眼影等化妆品运用广泛。

像2007年出品的《康熙微服私访记5》就与前几部有着明显的不同，剧集增长之外，妆容也更现代，女演员的脸上画着大片的腮红与略微粗糙的工整眉毛。

这一年，有一个叫于正的编剧也开始在影视圈崭露头角，他编写的《大清后宫》收视火爆，剧里面的妆容现代又时髦，演员们的脸上有闪耀的碎钻，也有芭比粉色的唇釉。

到了2010年，古装剧逐渐走歪，大有“群魔乱舞”之势，比如陈浩民出演的《活佛济公》系列，妆容一部比一部夸张，眼影成为“黑化”或“妖化”的必备神器。

《宫》系列爱情剧，则将芭比粉与假睫毛运用到了极致。

还好，次年推出的《甄嬛传》与《步步惊心》勉强救回了古装剧，等到《琅琊榜》推出之后，古装剧慢慢收敛，夸张的现代妆容变少，取而代之的是千篇一律的现代妆容。

三、古装剧为什么还在迷恋现代妆容？

尽管往古装剧里塞“现代元素”很吃力不讨好，但是仍有大批古装剧前赴后继。

有时候观众也会疑惑：“剧组找个靠谱的化妆师，好好的拍一部古装剧不行吗？”。

怎么说呢？这其中涉及的东西太多，非化妆师一人之错。第一，剧组想要用两、三个月的时间拍完一部古装剧，而片场每天等待化妆的演员们多达几百位，化妆师只能选择敷衍了事。

第二，有点名气的演员多自带化妆师，这些人不一定研究过剧本，她们的任务就是尽量把演员画美，那自然会忽略“古典元素”。

第三，古装剧扎推，如何脱颖而出，是剧方必须要思考的问题，而“辣眼睛”的妆容何尝不是吸人眼球的一种方式呢？像《长相守》首播当天，就因为“妆容”而被群嘲。

长此以往，古装剧应不是古装剧了，它更像披着古装外衣的言情剧，剧组不敢、不愿采用古典妆容，是对剧本的不自信，也是眼界的狭隘所致，当不容易出错现代妆容席卷“古装圈”时，那古装剧所独有的魅力也就随之消失了。

这个时候，笔者更愿意称这些古装剧为“都市偶像剧”，因为二者完全没差。