《演员请就位》第二季强势来袭。作为一档考验节目，以选角为切口，以影视化拍摄为形式，完整呈现影视行业从选角到成片的整条工业全貌。四位导演，通过对演员的甄别、激发、塑造，在节目中展开实力较量。

赵薇审视文本 米广弘/摄

在新一期的节目里，有新一轮的影视化考核，导演们也将对S级演员的定义做出不同角度的理解与考量。在每期的考核环节里，一波波回忆杀的经典剧目被重新演绎。40位演员面临来自行业内部的专业评鉴，评为S、A、B三个等级并进行考核。导演对演员们现场影视剧表演的评价中展示出一如既往的温和与专业，以鼓励的话语给予支持与理解。例如，在点评倪虹洁与马苏的表演时，赵薇坦率表达了40+女性演员所面临的困境，呼吁应当多给她们机会引起共鸣。

节目的导师，对导演们来说是又一次整装待发的挑战，也是演员与导演间彼此磨合，产生火花碰撞的合作体验。观众期待他们带来新的优质作品，也期待精彩点评和思想交锋。演技类综艺不好做。一方面，演技评判是相对主观的东西，很多时候坏的与好的演技做对比，并不那么容易做出高下之分。另一方面，导演除了够不够格外，还得考虑能不能说出个所以然来。“擅长表演”与“指导表演”之间是有距离的，一个好的演员可能是天赋型的，但导演没有完整熟稔的表演知识储备，也不知如何去引导。

《演员请就位》最大的争议依旧悬而未决：不同的导演认为好的表演是不同的，是否有共同标准？观点争执很有意思，它几乎是时下所有综艺普遍存在的。该节目中，演员在舞台上表演，几台摄影机实时拍摄，观众看的是投影在大屏幕上的表演，导演们座位前各自有一个小屏幕，这就让表演尽可能地往影视表演靠拢，评价也会更客观中肯一些。

影视剧创作是综合性工作，需要团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员共同参与，其中导演是集体创作的核心和灵魂。导演的能力，除了体现在作品成色中，也体现在对演员的调教上。具体说就是对演员的表演进行校正、启发、提点，帮助演员更好地理解角色、掌控整部作品的调性，让演员正确地释放自身的能量和创造力，规避硬性问题，帮助开启演艺事业的复盘新局面。

影视寒冬，流量退潮，演技回归，能力说话。作为影视剧的表演主体，他们既主动又被动。被动在于，他们其实是以自身为创作手段满足导演想象的载体，主动又在于，演员具有主观能动性和创造性，不仅仅是再现层次形象，更是通过自己的表演赋予内涵外延。

职场拟态，戏如人生。《演员请就位》的视角，既是为了评估提升演员的演技，也是为了给观众“翻译”或“科普”表演的专业知识，亦即“内行人给外行人说门道”。演技本带有很强的主观性，通过专业人士的理性分析，标准变得更为明确，这个过程带有“解谜”性质，因而更具相当的吸引力与新知感。（文：米广弘 文化学者）