昨晚的《演员请就位》第二季，看了没？

其精（抓）彩（马）程度，瞄一眼微博就能猜出来——

热搜榜单，被大面积刷屏。

但，相比郭敬明、李诚儒对S卡发放标准的讨论，主持人大鹏的临场反应。

飘更关心的，也最被感动的，还是“演戏”本身。

尤其，是这场“赛前觉得有点悬，赛后恨不得全给S”的battle——

胡杏儿、黄奕、辣目洋子。

这种“神仙打架”的酣畅，才更应该屠榜热搜，甚至占领市场，不是吗。

赛前，飘说“有点悬”，是因为——

这三位演员，无论出道经历还是表演风格，都大相径庭，此前没有在一个赛道上较量过。

胡杏儿是港姐出身的TVB花旦，啃了十几年的硬骨头，才修炼成演技派视后。

来源|《冲上云霄》

黄奕是科班出身，早期《上错花轿嫁对郎》《还珠格格3》，都是深入人心的国民级作品。

但近些年，她鲜有作品推出。

来源|《上错花轿嫁对郎》

当年她走红离不开一个“灵”字，而以她现在的年纪和阅历，“灵”显然不适合了。

其他路线，能诠释成什么样？

不好说。

辣目洋子，是自带喜感的搞笑视频博主。

她凭借对《还珠格格》等影视剧的恶搞视频走红网络，属于“人狠路子野”的跨界演员。

来源| 哔哩哔哩 @辣目洋子

天南地北的三位演员，选择的角色，也都很难啃——

胡杏儿：《亲爱的》（赵薇）

黄奕：《风月》（巩俐）

辣目洋子：《小偷家族》（安藤樱）

这几场戏，都是影后级的演技才能撑起来的桥段。

演好了，大放异彩；演砸了，可能就整段垮掉。

效果咋样，飘一个一个唠。

先说胡杏儿。

她饰演的李红琴是一个人贩子的老婆。丈夫拐了俩孩子回家，谎称是在外面和别的女人生的，交由李红琴抚养。李红琴一直对他们视如己出，直到警方追查到她。

这场戏，是李红琴在警局接受审讯的片段。

最开始，她的神情困惑不安。

她只是一名本分的农妇，“无端”被卷入一场拐卖风波，此时的她，慌张（底层对上层的本能害怕）而无措（不知道发生了什么）。

警察问话时，她缓缓抬起头，连头发丝都在微微颤抖。

随着审讯深入，她的情绪逐渐变成恐惧。

当警察拿着丈夫拐卖儿童的照片让她指认时，她嘴上虽在装糊涂，体态却出卖了她的胆怯——

她的身体蜷缩成一团，并无意识地向一旁闪躲。

因为不善说谎，下唇也开始打颤、眼神不断闪烁。

胡杏儿的处理，显出了她在道德和母性上的两难——她知道丈夫多半做了错事，但她不忍心交出自己的孩子。

之后，警察将她的“女儿”吉芳带到审讯室指认，她预感“大祸临头”。

为了掩盖二人的母女关系，她刻意别过头，强忍眼泪。

但，就当吉芳开口叫了她一声“妈妈”，李红琴绷着的弦突然断了。

她一下哭出声来，全身剧烈战栗，情绪瞬间崩溃。

这个角色的特别之处，在于她并不站在道德的优势方，还有些愚笨、无知，却始终让观众恨不起来，甚至引人怜悯。

是因为，她虽不是一个典型的母亲形象，却把母性发挥到了淋漓尽致。

而胡杏儿，将李红琴所有的特质融在一起，全部消化。

然后在每一个阶段，释放出不同程度但精准的层次。

就像陈凯歌评价的：极度理性。

为了演好李红琴，来自香港的她，还特地自学当地方言，并刻意和自己的小孩隔离了几天，以进入角色状态。

造型上，她也不介意扮丑。

衣服、妆面、头发，就连身上的味道，都是角色该有的气息。

不愧是在TVB受过淬炼的演员，对自己足够“狠”。

一向以犀利著称的李诚儒，在看过她的表演后都不吝夸奖，甚至以“您”相称。

再来说说黄奕。

她饰演的如意，爱上了浪荡公子郁忠良，却遭到抛弃与欺骗。绝望的她决定听从家里安排另嫁他人，而大婚当日郁忠良又突然出现，希望带如意离开。

这场戏，演的是一个被谎言伤透心的女子，对爱情决绝的告别。

这段戏不好演，它难就难在，如意心如死灰，所以演员只能在最平淡的表演中，表达出最具冲击的情绪。

而且，节目组又增加了大量台词。

一来，大段独白极考验台词功底，稍微处理不好便显得做作；二来，为避免显得平流死水，演员不得不演出多重层次。

难度可想而知。

原版中巩俐处理角色，走的是内敛含蓄的风格，情绪收在内心，但失望与刚毅却在不动声色中展露无疑。

来源|《风月》

黄奕基本沿袭了这一风格，但又有自己的理解和处理。

恰如凯歌导演所说，黄奕的表演有电影式的节奏与层次。

片段开始，如意在库房里堆放的旧物中回味着往事，眼神黯淡、神情木讷。

而，当郁忠良冲进屋内，她略带惊讶地缓缓回过头，眼里便已蓄了一汪泪水。

接下来，是一大段新增的独白。

如意回忆着郁忠良曾跟她说起的北京景象，黯淡的眼神又出现了光芒。

她嘴角隐约浮现笑容，语气却依旧如慨叹一般。

这一刻，如意曾经的天真和憧憬再度闪回，也让她幻想的破灭显得更加悲戚。

最后一层情绪，是决绝。

巩俐版的如意，在潜意识里似乎还有一丝残存的悸动。

当郁忠良声嘶力竭地对她喊道“我爱你”，她的眼神颤抖了，在那一瞬，她的内心闪过一丝挣扎。

来源|《风月》

而黄奕的演绎，则更加坚定。

面对同样的告白，她的处理是——

轻抚着昔日恋人的面庞，却不带一丝眷恋，只淡淡地说了一句：我不爱你了。

之后，她坚毅地迈步来到门口，打开门，走进了一片光里。

飘联想到《银海香魂》里琼·克劳馥步入大海的一幕。

带着泪，走向无望之中，如出一辙的凄艳、自尊、决绝。

来源|《银海香魂》

陈凯歌为如意这一角色归纳了四个关键词——

天真、孤独、刚强、决绝。

而黄奕的表演虽然平静、内敛，这四个维度却一应俱全。

大概，这才称得上是对角色的准确把握。

胡杏儿的表演路数大开大放，但不失细腻流畅；而黄奕则是一套化骨绵掌，连绵优柔。

二人一放一收，情绪表达全然不同，却都极其出彩。

体现的，是专业演员的素养和经验。

而网红出身的辣目洋子，则完全不走寻常路。

说实话，虽然辣目洋子之前在别的节目就已经展现过表演天赋。

但看到她的选角后，飘还是为她捏了一把汗——

《小偷家族》中的信代。

节目选取的监狱审讯片段，是安藤樱封神级别的表演，连“大魔王”凯特·布兰切特都盛赞这段戏是“现象级”的。

来源|《小偷家族》

信代是一个饱受家暴之苦最终弑夫的逃犯，她收留了一个被父母虐待的小女孩玲玲。没有生育能力的她，在相处之中逐渐对玲玲产生了母爱，直到，她被警察抓获审问。

为了打破观众观影时的文化和理解障碍，洋子先对背景设定进行了一番“魔改”——

把情境从日本转移到东北，再把女主的名字由“柴田信代”换成她妈的名字“赵春燕”。

洋子成长于幸福的家庭环境，也没有当过妈妈，和信代的人物经历相去甚远。

于是她放弃了模仿原作的思路，转而追求信念感。

她希望通过想象这些事发生在自己身上，直接演出内心的感受，而非复制他人的成品。

最终的表演效果，不得不说，让飘瞠目结舌。

接受审讯的赵春燕，一开始的语气和神情都很平静，甚至有点轻蔑之感。

但她又一直不自觉地抠着手指，细节之处暴露了些许不安。

而当警察向她出示了玲玲的照片，先前还“一脸无所谓”的她，愣了一下，鼻头紧跟着酸了。

接下来赵春燕和警察有一段精彩的对弈：

赵春燕：所有女人生了孩子都有资格当妈呀？

警察：你不生孩子你就当不了母亲！

刚刚还振振有词的赵春燕，突然怔住，说不出话来。

因为，她一直对自己“母亲”的身份十分不自信。

也正是因为不自信，当赵春燕从警察口中得知，玲玲管自己叫“妈妈”，她的情绪迎来了爆发。

但这爆发，也是无声的。

她一边戏谑地打趣“这孩子”，一边用带着手铐的手抹眼泪，眼泪越抹越多，最后她直接将脸埋进双手。

短短5秒，辣目洋子就让飘起了一身鸡皮疙瘩。

原来，信念感可以让一张你再熟悉不过的喜剧脸，瞬间变成另一个人。

三位演员交出的漂亮答卷，着实让飘过了把瘾。

但，在惊喜之余，飘又有点惋惜——

原来，我们并不缺优秀的女演员，只是一直缺乏好角色让她们施展拳脚。

真的，市场上似乎太久没有见到像李红琴、信代这样“落在地上”的人物。

这些闪光的、有厚度的女性，似乎只活在过去——

《秋菊打官司》中的一根筋、认死理的秋菊，为了“讨个说法”挺着肚子走上告状路，捍卫着一个小人物的尊严和正义。

《桃姐》中身为家仆的桃姐，与少爷罗杰情同母子，温驯但保持着不卑不亢的姿态，她的生活有苦有乐，却始终坚毅而自尊。

还有《甜蜜蜜》中的李翘，有理想却也虚荣，物质化但又坚韧，一路拧巴、一路挣扎，带着希望顽强生存着。

不得不让人感慨——

即便好演员已然就位，好角色却迟迟没有来。

看完两期《演员请就位》，飘真心觉得，市场低估了女性演员的力量。

上期倪虹洁和马苏的《隐秘的角落》，也交出了S级的水准。

马苏饰演的王瑶，在面对她认定的杀死自己女儿的凶手时。

憎恨、哀怨、略带疯魔的眼神，极尽描摹了一个被丧女之痛逼向失控的母亲。

倪虹洁饰演的周春红，将自己和马主任的私下关系和盘托出时，表情倔强、愤怒，有种破釜沉舟的蛮劲。

而苦守的自尊的崩溃，也让她感到由衷的委屈，眼角顿时滚落了豆大的泪珠。

比这段表演更戳到飘的，是倪虹洁与马苏的自述——

在过了所谓的“黄金年龄”后，她们都陷入了“热爱表演”与“接不到戏”的矛盾。

她们的经历，也引得赵薇抛出“女演员难出头”的议题。

“现在是所有的女性演员

都有一种很难出头的问题”

这一话题，飘之前也讨论过。

优秀、鲜活的女性角色的缺乏，一部分可以归因到职场的性别不平等问题。

另一方面，现今审美的狭隘化，也不能忽视。

如今，市面上多的是剧本给年轻靓丽的新人挑选。

而许多优秀的演员，或是长相不符合大众审美、或是年龄渐长，便往往只能作配。

而，越来越多的类型化女主，又在潜移默化地强化我们的狭隘审美，白幼瘦和小鲜肉正在成为美的唯一标准。

之外，影响演员生存的，还有一个需要引起注意的趋势——

影视作品的逐渐快消品化。

要知道，有深度的剧本、有技术含量的表演，不仅在制作阶段要花费时间打磨，观众也需要用更多心力去细品。

但，在爽剧当道的年代，明明只需要靠撒狗血和赚眼泪就能盈利，资方又怎愿徒增自己的成本？

曾经国产影视剧精雕细琢的精神，现在反倒显得吃力不讨好。如陈凯歌所言，影视业走进了“三省”的时代。

这些因素导致的结果是什么？

是好演员演不到好戏。

从这点来看，《演员请就位》开了个不错的头。

但仅仅依靠一档节目去彻底改变行业，是不现实的。

但，这样一个舞台，能让那些遗珠缓缓逝去积尘，重新在人们眼中绽放光彩，对观众和市场来说，已是可喜的收获。

飘印象很深刻的一幕是，在节目中，胡杏儿得到导演发的S卡，竟激动到蹲下痛哭。

原来，已经是资深演员的她，依旧这么渴望他人的认可。

一个好平台，一个好的角色，对于许多演员而言，或许已经弥足珍贵。

飘希望的是，优秀的演员，能真的把握到更多的机会。

更关键的，市场上应该有越来越多适合她们的角色。

如赵薇所言，或许重点并不在于给予30+、40+女演员机会。

而在于，市场真的需要这些题材的作品。

而，作为观众的我们，其实并不是完全被动的地位——

我们的眼光，能从喧哗与骚动中挖掘出正面价值。

若仅把期待放在导演“撕逼”、表演车祸等戏剧化的场面上，哪怕多来几档类似的节目，播完剩下的仍旧是一地鸡毛。

只有把目光真正注视到值得被看到的部分，影视从业者的努力才不会白费，更多蒙尘的明珠才会被发现。

毕竟，要就位的不仅是演员。

还有观众。