令不少人看得昏昏欲睡的《东邪西毒》到底哪里好看？为什么能进入豆瓣Top250，被奉为华语电影经典？

从技术上看，其摄影和配乐毫无争议地代表着华语电影的巅峰水准。

杜可风被王家卫逼出了一个新高度，他依靠着《东邪西毒》横扫威尼斯电影节、香港金像奖、台湾金马奖的最佳摄影。

陈勋奇的那首《天地孤影任我行》，后被《大话西游》再度使用，成为了被后世“滥用”的BGM。

在内容上，《东邪西毒》具有着颠覆性。

颠覆了武侠题材电影的固有模式，同时与大众的观影习惯相违背。

按往常看电影的方式，去关注剧情的发展，角色的命运，结局的揭晓，是没办法欣赏《东邪西毒》的。

具体要如何欣赏？

了解一些王家卫的创作意图便能豁然开朗。

90年代初，徐克和程小东两部《笑傲江湖》大热，市场上刮起了武侠热潮。

有人建议已经拿到金马、金像最佳导演的王家卫也搞一部武侠片，王家卫爽快答应，一买下《射雕英雄传》版权，确认林青霞主演，就轻松拿到了投资。

王家卫是一个喜欢不走寻常路的人，在去到纽约移动影像博物馆接受专访时就略有体现。

在谈到拍摄1990年《阿飞正传》的一些经历时，他说，他发现当时香港很多人拍电影没有配乐，他就要做一部用音乐贯穿全片的电影。

另外，他还发现全中国的观众都不怎么注重讲故事的方式，受到拉丁美文学的影响，他就想搞点新鲜的叙事手法。

因为《旺角卡门》票房不错，王家卫得到了更大的主导权，《阿飞正传》才真的按他不走寻常路的想法拍了出来，拉丁式的配乐，意识流叙事手法，令到电影独树一帜，拿奖拿到手软。

拍《东邪西毒》也是一样，有了实现自己想法的机会，他就不想做很常见的一些事情，按徐克他们那样拍是不可能的。

可能是担心影片会像《阿飞正传》那样亏本，作为泽东影业的开山之作，王家卫和合伙人刘镇伟都想要更稳妥的方案。

在武侠题材是热点的基础上，他们还决定用套拍的模式制作，用同一帮演员拍两部电影，王家卫走自己小众文艺的那套，刘镇伟走迎合市场的，大家都看得懂的喜剧风格。

万一《东邪西毒》亏了，还能有一部《东成西就》补票。

有着双保险措施，可以随心所欲的王家卫就开始浪了。

他一拍就拍了两年之久，整个剧组陪他在陕西榆林沙漠里折腾。

王祖贤还没等到她的戏开拍，一拍完《东成西就》就到了档期，离开了剧组；

一头雾水的林青霞逼着王家卫给剧本，想要知道自己到底演的是什么鬼；

梁家辉直言自己拍得很痛苦，简直就是耗时间，浪费青春。

最惨的是张国荣，他足足在榆林待了半年时间。期间他被蝎子蜇伤，幸好是毒性不强的小蝎子，如果是成年毒蝎子恐怕会威胁性命。

听说王家卫把资金耗完，他还倒贴帮忙拉了两笔新的投资。结果票房还惨不忍睹。

不过如今看来，他的付出，是值得的。

无论遇到多少困难，王家卫都还是想坚持自我，坚持像《阿飞正传》那样，用非常规的手法来讲故事。

他打从一开始就没想要拍金庸，只是想借武侠的外壳，来包装他自己的原创故事。

用古装片来讲现代爱情困境，这是前所未有的。

这一想法之后被刘镇伟拿了去拍《大话西游》。

延续《阿飞正传》的意识流叙事，这次王家卫玩得更加大胆。

《阿飞正传》虽然是碎片化的，但总体上还是按照事件的时间先后顺序，观众都能知道张国荣的角色在做什么，只是不知道王家卫想表达什么而已。

《东邪西毒》其实才是王家卫彻底打破传统叙事手法的一次，他采用非线性叙事，目的是再次明确地告诉观众，要注意讲故事的方式。

也就是说，电影的重点，不是讲了什么东西，而是如何去讲述。

这也是王家卫早期比较注重的，他不太在意故事是什么，所以他早期的片子，都有着共通的主题，设定类似的角色。

张国荣一开始的角色是多情风流的黄药师，人设和《阿飞正传》的旭仔类似。这也说明了王家卫的故事具有重复性。

后来剧情大改，王家卫觉得张国荣演一个和旭仔有类似属性的角色没挑战性，不能带给观众新鲜感，才把他的角色改成了欧阳锋。原来演欧阳锋的梁朝伟变成了盲武士。

而在《东成西就》中，梁朝伟演欧阳锋，张国荣演黄药师，就是王家卫最开始的设定。

在形式大于内容的情况下，《东邪西毒》要欣赏的就不是故事本身了，而是故事如何被呈现。

就像一道家喻户晓的菜，换一种做法，可以变得味道独特。

《东邪西毒》的真正魅力就在于，王家卫用《低俗小说》的方式，解构了人与人之间再常见不过的那些事。

P.S.

更深入的电影解读，即将送上。