时间转眼就进入11月。

影院全面复工之后，国庆档猛推一波，中国电影市场总算回到了正轨。

各路新片，也在按部就班定档上映。

本月底上映的《数码宝贝：最后的进化》，可谓是大型爷青回现场。

相信已经有不少鱼友们已经看过，甚至准备第二刷。

除了童年回忆，下个月还有不少精彩的电影即将走进院线。

今天鱼叔就来跟大家聊一聊——

《风平浪静》

导演：李霄峰

主演：章宇 / 宋佳 / 王砚辉 / 李鸿其

上映日期：2020-11-06

本片首映是在今年的上海电影节，当时就是一票难求，抢到头破。

上映之后，口碑也不俗。

导演李霄峰，出身陆川的工作室。

监制黄渤，渤哥的业务范围也越来越广了。

这次二人交出的作品，十分令观众满意。

如果用一句话概括《风平浪静》，那就是「一场高考保送引发的血案」。

男主宋浩家境平凡但成绩优秀，在高考前就已经获得了名校保送的名额。

但谁曾想，最后关头保送名额被有权之人掉包。

从这个奇点开始，宋浩的人生一落千丈。

一场意外伤人变成蓄意谋杀，背负秘密的宋浩只能远走他乡。

从这桩命案入手，电影用十五年的时间跨度，刻画了一场理想主义与现实主义相互角力的悲歌。

本片最开始放出的是一个只有11秒的预告，里面是一句广播，一个眼神。

如此信息量稀少，评论里却说，「一个眼神就够了」。

就是这样的眼神——

这个眼神来自主演章宇，也就是《我不是药神》里的「黄毛」。

跟《我不是药神》的同一年，章宇还有另一部作品同样引起大众注意，那就是《大象席地而坐》。

在新生代的演员当中，章宇显然是演技的第一梯队。

除此之外，本片的卡司还有「恶人专业户」王砚辉。

《烈日灼心》里的凶手。

《我不是药神》里的假药贩子。

这回，他饰演男主宋浩的父亲——似乎是个好人？

女主由宋佳担纲。

她的演技，鱼叔一向很放心。

再加上李鸿其、邓恩熙等几位配角都是比较扎实的新生代。

可以说，本片在表演层面是绝对的稳。

《风平浪静》这个片名显然寓意深刻。

官商勾结、谋杀犯罪本应是惊涛骇浪，但淹没在时间长河之中，却显得毫不起眼。

但表面的平静背后，谁能说没有孕育着下一场风浪呢？

恰好，今年也确实爆出很多关于顶替的魔幻新闻。

人生的轨道本就是差之毫厘谬以千里。

作为现实主义题材，本片足以给人带来更多的思考。

期待指数：★★★★

《未来的未来》

导演：细田守

主演：上白石萌歌 / 黑木华 / 星野源

上映日期：2020-11-06

作为动画电影，本片获得荣誉都是顶级的。

获得第46届动画安妮奖最佳独立动画片奖。

入围71届戛纳电影节导演双周。

提名76届金球奖最佳动画长片。

提名91届奥斯卡最佳动画长片。

值得注意的是，本片还是日本动画获得奥斯卡提名的首部非吉卜力作品。

导演细田守，日本的天才动画导演，被称为宫崎骏的接班人。

过往的作品履历，也是十分耀眼。

《穿越时空的少女》《夏日大作战》，都是他代表性的作品。

由他拍摄的几部《数码宝贝》评分都在9分左右，稳定的一批。

细田守的风格清新隽永，很擅长表现细腻的情感，同时又富有极强的想象力。

《未来的未来》依旧是一部以亲情为核的幻想故事。

聚焦的正是许多家庭都很苦恼的「二胎」问题。

男孩小君，刚刚迎来了一个妹妹「未来」。

家庭沉浸在新生命带来的欣喜当中，唯独小君的感受不同。

因为自从有了未来，父母的注意力就完全转移到了未来身上，完全忽略了小君的感受。

小君一下子从原本家庭的中心，成了一个边缘人。

父母的忽略让小君难过又愤怒，只能用吵闹来发泄自己的不满，吸引家人的关注。

奇妙的是，就在他大发脾气的时候，一个陌生但又熟悉的身影出现在他面前。

原来面前的这个「姐姐」，是来自于未来、已经长大后的妹妹。

所以有些拗口的片名「未来的未来」，第一个未来指的是时间，第二个未来指的是人物。

小君这个「小哥哥」跟长大后的妹妹一起，自己反倒成了被照顾的那个。

兄妹两人的年龄与身份彼此颠倒，交织出成长中复杂的情感连结。

也从「大孩」的角度，真切表现了这个群体的心理感受。

这个关于二胎的故事，其实是细田守送给自己的两个孩子的。

也正是亲身经历，让他有了创作这部作品的冲动。

二胎问题其实非常具有现实意义。

如何平衡两个孩子之间的关系，如何分配自己的精力，如何表达自己的爱。

这是为人父母的必修课。

将一个生命带到世界上的意义到底是什么，别说片中年幼的小君不明白。

又有多少父母，是真正明白的呢？

《未来的未来》显然是借着奇幻与童真的视角，讲述了一个严肃的话题。

只可惜成片的效果，没有达到细田守以往作品的标准。

二胎这个议题受众还是比较狭窄。

虽然影片在评论界获得一致好评，但在大众范围内反响一般。

导致本片的口碑两极分化比较大。

不过，鱼叔还是建议已经或即将为人父母的观众，还是可以去看一看。

或许正好能解决你们心中的疑惑。

期待指数：★★★

《地狱男爵：血皇后崛起》

导演：尼尔·马歇尔

主演：大卫·哈伯 / 米拉·乔沃维奇 / 金大贤

上映日期：2020-11-09

地狱男爵是影史知名IP之一。

它的老东家黑马漫画，是北美影响力极大的漫画公司。

虽然有DC和漫威两巨头的光芒掩盖，依旧出品了自己旗下许多优秀漫画。

比如《变相怪杰》和《斯巴达300勇士》，就是出自黑马漫画的作品。

地狱男爵，也是他们的一个重要IP。

在他身上，有着各种前卫、深沉、怪诞的符号。

光看名字「地狱」二字，就不像是以往的超级英雄。

他的出身本是「撒旦之子」，邪恶化身，是二战时期被纳粹德国召唤出来。

怎么看都是大反派的套路。

但阴差阳错，地狱男爵被美国一个谦和善良的教授养育成人。

非但没有作为反派出道，反而加入美国超自然调查防御局，专门处理超自然现象。

摇身一变成了为人民服务的好公仆。

这样的设定乍一听有些狗血，但之所以能获得好评，是因为实打实的内涵。

地狱男爵作为「非典型英雄」，始终在是恶魔还是人类的自我认知中摇摆不定。

因为出身，他的天性中带着暴力和血腥。

但他没有顺其自然，偏偏用理性和善念去与之抗争。

一直以来，地狱男爵都是一个人性中暴力元素的化身。

他的自我抗争，正是人类对于暴力这种「原罪」的反思。

只可惜。

作为系列重启的本作，《血皇后崛起》拍得真是不怎么地。

导演、主演全都换了人，最后呈现的效果与前两部差了太远。

丢掉了反思人性的内核，一味放大原作中血腥、黑暗的画风和噱头。

成了一部毫无特色的cult片，在豆瓣上的评分还不足6。

想看的观众们，请谨慎买票。

期待指数：★★

《热血合唱团》

导演：关信辉

主演：刘德华 / 卢冠廷 / 雷颂德 / 鄂靖文

上映日期：2020-11-13

相比于其他几部电影，本片真的很冷门。

豆瓣上的想看人数刚刚过千，也几乎没见到什么宣传。

看起来平平无奇的样子。

但它的阵容，其实一点都不普通。

主演，刘德华。

最近这几年，华哥的电影作品不多。

去年有一部《扫毒2天地对决》，还有一部戏份不多的《花椒之味》。

数量不多，但观众的期待度可不低。

在本片中，刘德华饰演一位知名合唱团的指挥家严梓朗。

西装革履，优雅知性，帅得一匹完全不亚于当年！

他为了帮助自己的老师圆梦，决心要带一批学生做好合唱团。

出演老师的人就更厉害了，卢冠廷。

热爱香港电影的朋友对这个名字肯定不陌生。

他是响当当的金牌作曲家，给太多经典作品做过配乐。

《大话西游》《岁月神偷》《英雄本色》……

没有他的配乐，许多神作恐怕都要失去几分颜色。

说着说着，《一生所爱》的旋律仿佛已经在耳畔响起——

这次卢冠廷出现在电影当中，不再是配乐反而做起了演员。

当然角色还是很符合他的身份标签。

既然是指挥家的恩师，那必定在音乐上有着非凡造诣。

严梓朗自身的水平虽高，但想带出这批学生却十分困难。

因为这批学生不是普通的学生，是一群因为各种原因被聚集在一起的「问题少年」。

完全是大家眼中的废柴。

天资不够，性格叛逆。

这样一群学生，如何能参加大赛，获得名次？

严梓朗不信邪，坚信他可以带着这群学生走出去。

也坚信这些看似顽劣的学生，都能散发出自己的光辉。

这个剧情说实话，很有既视感。

香港版《放牛班的春天》有木有。

不被看好的资质，混乱不堪的生活，难以承担的落差。

对于学生来说，合唱中的挫折也是生活中的挫折。

在这条混合着励志和救赎的道路上，音乐就成了反抗命运时外露的载体。

已经有了这样优秀的思路，只要能认真讲好故事，应该就是个不错的作品。

希望最后成片不差。

期待指数：★★★

《气球》

导演：万玛才旦

主演：索朗旺姆 / 金巴 / 杨秀措

上映日期：2020-11-20

这是一部有点特殊的电影。

导演万玛才旦，藏族人。

他的作品大多聚焦于家乡，表现藏族人民的生活境况，和藏族文化的传承与冲击。

镜头直白又粗粝，用奔放的风格勾勒着这片土地的苍凉和壮阔。

同时，他始终在不遗余力表现的，是传统与现代之间的冲撞。

《气球》这部片，最大的点关乎于性。

或者说，关乎于生育和家庭。

这里面有着呆滞的、被牧民拿来配种的种羊。

有着性欲旺盛，总是跟朋友喝酒的丈夫。

也有着藏在枕头下面的避孕套，和充满了暗示意味、被戳破的气球。

在传统规则要求和追求自我的矛盾中，女主渴望避孕而又不能。

她的每一次忙里忙外，似乎都带上了欲说还行的意味。

除此之外，本片还加入了关于灵魂与宗教的探讨。

藏族一直以来是信奉着藏传佛教的。

对于外面的人来说，那里的信仰纯粹，民风质朴。

是现代人幻想中的「精神桃花源」。

本片去年成功入围威尼斯电影节的地平线单元。

万玛才旦作为藏族人，用影像告诉了大家一个没那么动听，却更加真实的声音：

这片土地上，也有着束缚与挣扎。

从不质疑，从不反抗的「虔诚」，不一定是好。

对传统的反思和挑战，也不一定是坏。

所有的一切，只不过是定格在历史上的某一张底片。

它的孰是孰非，只有当事人心里剪不断理还乱的思绪能够讲明。

远观的外人，终究无法全然明白那些执念到底意味着什么。

期待指数：★★★★

《一秒钟》

导演：张艺谋

主演： 张译 / 刘浩存 / 范伟

上映日期：2020-11-27

在所有11月的新片里，本片的期待度位列第一。

尽管在一个非热门档期上映，豆瓣上的想看人数还是已经达到了4万多。

第一个原因，自然是因为导演。

张艺谋。

国师的名头想必不需要鱼叔赘述了。

演员自然也是一顶一的大牌。

男主张九生，由张译出演。

放映员老范，范伟。

绝对的硬实力都是大家看在眼里的，绝对错不了。

从故事来说，《一秒钟》可以用一句话来概括：

拯救电影。

那是物质和精神都还很贫瘠的年代，电影是所有人趋之若鹜的精神食粮。

每当村里放电影，所有人都茶饭不思地前来观看。

人数太多，哪怕是上墙上树也要远远望个影儿。

然而时局动荡中的冲突与意外，让电影胶片被损坏，电影放不了了。

身为放映员的老范不信邪，带着所有乡亲们一起修复胶片，抢救电影。

电影为什么这么让人着迷？

是故事让人动容？是画面让人沉浸？

充满仪式感的观看方式，打动人心的精神传递。

显然，张艺谋有着借此机会探讨电影艺术的野心。

至少，是通过作品向电影「示爱」，是用电影写给电影的一封私人「情书」。

在说起创作初衷的时候，张艺谋表示：

「在物质和精神都比较匮乏的时代，看电影就是一个狂欢，就是一个梦。」

作为成长与特殊时期的第五代导演，他的这句话背后不是一个人。

而是一群人的向往，是一个时代的烙印。

在电影宣布制作完成时，张艺谋还写了一封亲笔信，给广大的观众们。

读完之后，鱼叔只想感慨一句老谋子的情怀真算得上是：

为何我的眼里常含泪水，因为我对电影艺术爱得深沉。

本片原本去年就打算与观众见面。

还入围了去年柏林电影节的主竞赛单元，提名金熊奖。

但却因为某些不可描述的「技术问题」，最后被紧急撤回，退出电影节。

好在时隔一年，我们总算盼来了它的公映。

一定不能错过！

期待指数：★★★★☆

《除暴》

导演：刘浩良

主演： 王千源 / 吴彦祖 / 春夏

上映日期：2020-11-27

实不相瞒，这部电影中有鱼叔出演。

不信？看这里。（狗头）

不开玩笑，鱼叔确实比较期待这部电影。

不仅因为里面有帅气的吴彦祖，还因为里面有老戏骨王千源。

以及通过文艺片被大众所熟知，演技不俗的演员春夏。

三位碰上，不知会有怎样的火花。

王千源在片中饰演的钟诚是一位老练的刑警，除暴安良，深受民众信任。

但道高一尺魔高一丈，他有一个宿敌，悍匪张隼。

张隼心狠手辣，带领老鹰帮屡屡犯下抢劫重案。

图财，还害命。

但凡犯案，手段一定是残忍至极，妨碍到自己的通通不留活口。

张隼不仅狠辣，心思还十分缜密。

钟诚多年来对他紧咬不放，但却被他屡次逃脱。

张隼甚至直接把矛头对准了钟诚，恶意挑衅，愈加猖獗。

吴彦祖在片中的演出绝对算得上「丑化」。

不但作恶多端，形象也是一言难尽。

这脏兮兮、流里流气的造型，真是完全掩盖住了他的帅气。

但也正是这种形象，突出了张隼玩世不恭的阴桀。

本片其实是由真实案例改编。

改编自1991年到2000年张君、李泽军特大系列抢劫杀人案。

片中可以看到服化道方面，有意还原了90年代的质感。

警匪对峙，斗智斗勇。

枪林弹雨，当街追车。

港式警匪片的一切要素，这里面都有了。

至少看个爽应该是没什么问题的。

期待指数：★★★☆

大家有没有发现，最近几个月的片单都少了点什么。

以往的全球新片，现在变成几乎只剩下国内院线新片了。

主要是因为疫情影响，北美的影视业依旧处于低谷当中。

就拿11月来说，北美只有4部电影预计上映，还都是不怎么入流的那种……

相比之下，国内恢复的已经算是十分理想了。

距离2021年的脚步越来越近，希望大家都能平安健康。

鱼叔跟你们约定，在未来的日子里依旧不见不散。