“大伙儿啊，放了我和鲁一的生吧，算是行善了。”今天（12月19日），华表奖、金鸡奖的双料“影帝”@富大龙 突然回归阔别多年的微博，发出了一封2600多字的长文，三求观众，不要用夸他来骂张鲁一，这让他“很难堪”。这番发言，源于近日热播的电视剧《大秦赋》与富大龙参加录制的综艺《国家宝藏》同时播出，分别饰演秦王的张鲁一和富大龙二人演技对比再成话题。网友看了长文，纷纷称赞富大龙的德艺让人钦佩，也有人表示，冲着这篇文字也担得起一声老师。
事实上，在网上搜索“富大龙”这三个字，会看到很多网友颇为无奈的叹惋：戏好，可惜不红。其实对一个演员来说，富大龙的成就已经算是颇为夺目，有好作品，亦有奖项的肯定。但在这个“娱乐至死”的时代，一个演员，似乎必须得做点与演戏毫不相关的事，制造一点跟演戏毫不相关的话题，而他倒像是这个躁动圈子里难得的“隐士”。富大龙坦言，这只是单纯的一种个人习惯而已，“好之者不如乐之者，我喜欢这种安静。”

◆曾靠送外卖为生
富大龙1976年出生在甘肃天水，7岁那年随爸妈来到了北京，但他跟周围的北京孩子总也玩不到一块去。下课后他就去少年宫学习武术、京剧、国际象棋。
1983年的一天傍晚，富大龙正在北京少年宫练武术，被北京电影学院韩刚老师偶然发现，于是，他成了电影《中彩》的两个主角之一。在拍摄中途，韩刚又将富大龙推荐给影片《少年彭德怀》。没想到，8岁的富大龙因主演该片获得中国电影童牛奖优秀男演员奖。
之后，少年富大龙成为很多导演眼中的香饽饽，从初中到高中，差不多以一年一部电影的速度活跃在大银幕上。

1994年富大龙顺利考取北京电影学院表演系。“这时我才发现，我根本不懂表演，不会表演。”几乎是从零开始，他用了4年时间去慢慢地领悟表演。

1999年，他主演的电影《紫日》播出后，引起极大反响，让富大龙的事业发展达到顶峰。可惜的是，他并未因此走红。他和蒋勤勤是同学，而且也是成绩最冒尖的，拍完《紫日》之后，因为富大龙性格耿直，不屑于在酒桌上和导演及制片人应酬，因此，他陷入了连续七八年无戏可拍的尴尬境地。
富大龙坦言，自己经常会因为剧本不好，怕糟踏了某个历史上有名的人物而拒演，这让他接戏的空间非常窄；再加上他经常为了朋友友情出演分文不取，这样一来，他终于让自己的生活陷入了窘迫。

无戏可拍就没有收入，但富大龙坚持即使挨饿也不接烂戏，更不愿意低头去找制片人和导演。淡出的那段时日他干过多种行当，当过代课老师，做过酒店后厨。最落魄时，富大龙还曾送过外卖，一天的收入就30块钱。为了不让妈妈担心，回家还得撒谎，说自己经常收到剧组邀约。“我当时也有过纠结，要不要坚守表演这条路，该不该转行？”

就在富大龙窘迫无比时，2005年的一天，《天狗》剧组找上门来。其实，这部电影刚开始定的男主角是陈建斌，但因档期问题陈建斌未能入组，剧组才找到富大龙救场。
2007年，富大龙凭借电影《天狗》获得4项大奖，更成为华表奖、金鸡奖的双料“影帝”。在金鸡奖颁奖现场，他特意感谢了那段磨难日子。富大龙的表演得到了业内广泛认可，开始片约不断。

◆在大众文化中精雕细琢
大多数人觉得，拍电视剧无非是一天N页纸、N场戏的“流水线作业”，并不给演员精工细作的机会，但于富大龙而言，电影或是电视剧不过是不同的艺术形式，心态上其实并没有太大的差别。“电影慢，我们可以精雕细琢，电视剧快，也考验演员的迅速反应能力，考验你的意志力和信心。第二天几十场戏，我在前一天晚上会准备两三个小时，这几十场戏我迅速把他拿下来，一定要抠出来一个东西，如果不行，我就不睡。如果你真的放弃了，那出来的东西真的就只能是流水线作业。”

2008年，富大龙参演电视剧《今生欠你一个拥抱》，该剧讲述的是个真实故事，一位在执行任务过程中失掉双臂的军人与一位女大学生白领的感人爱情。为了了解原型人物王俊景的真实生活，领悟这一角色的内心世界，富大龙将自己的双臂绑起来，体验失去双臂的生活。“那种感受是一般人无法想象的，吃饭、喝水这样简单到极点的动作，都难于登天，甚至连厕所都没法上。”这样的体验让富大龙对角色有了新的理解。通过对王俊景的细致观察，富大龙设计了自己在戏中的几种笑容：笑得快，收得也快。在剧中和妻子对视，笑容深情而忧伤；面对亲人和朋友的时候，故作轻松的笑容掩饰着苦闷。通过不同的笑，刻画主人公坚强而复杂的内心世界。富大龙将无臂军人内心的痛苦与煎熬演绎得淋漓尽致，在央视播出后赚足了观众的眼泪。

不断地填充、丰富人物，对人物进行二次创作，对富大龙来说，可谓是最大的“赏心乐事”。就比如说《隋唐演义》中隋炀帝这个角色，他在背后为这个角色的构成所做的功课，营造出的细节，可能是大部分守电视机前的观众都未曾发现的。“我在创作这部戏的时候读了袁刚先生的《隋炀帝传》，我觉得我是在用历史的观点去塑造他，他的功业不下于李世民，但是他的罪孽也不可否认，我用一种很中正的历史观去处理这个人物，然后把他漫画化，我觉得这是一个非常过瘾的事。然后还有一些细节的部分，琴棋书画我都揉了进去，里面用到隋炀帝的诗，都是我从他的诗集里挑选出来的，其中最得意的就是那句，‘斜阳欲落处，一望黯销魂’，我三次用它，首先是他上位的时候，然后是他杀父的时候，最后他自己死的时候，诗的意境结合在剧情里，我觉得是很好的艺术创作。还有就是这部剧里的一段剑舞，实际上我一直希望拍一些士文化的东西，没有机会，但恰恰我借助这样一个通俗文化的平台表现了出来，在这个‘胡笳十八剑’中我糅合了很多艺术形式，这样一个趣味性的东西，是我在底下结合了好久才出来的。”古人作诗讲究“功夫在诗外”，其实演戏亦是如此。

◆真正伟大的是那一声巴掌
谈起《大秦帝国之纵横》，富大龙认为这部剧比较忠于史实，“我觉得在我拍过的戏里，应该说这是比较好的一个，比较严肃，比较忠于史实。丁黑导演，还有焦总，这两个人都像战国专家一样，我跟他们聊了一个小时，聊战国聊得非常专业，所以我觉得合作对手懂，这一点特别重要。”

为了塑造好秦惠文王嬴驷这个角色，富大龙下了不少功夫，“那个时代的礼仪很重要，比如说坐法，我们基本上是跪坐。这些东西有很多我是从国画上（学的），看一些记载，大部分要靠想象，比如说那个案几，现在叫王座，实际上就是一个靠背，我几乎把所有能用的方式都用了，跪坐，盘坐，还用了一些侧倚的状态，这些形态基本上就是从古画里看到的。拍戏时，我和导演商量加了一根箫，用得非常少，开场有一次，嬴驷去世之前我特意和导演商量加了一场戏，一头一尾用了两次这个箫。因为在考证里，那个时候已经有箫了，是什么（形制）不知道，但是我希望在片里尽量能够有这种古风的东西。”

无论在娱乐圈，就算是在普通人中，你也很难找出如富大龙一般过于认真地在“生活”的人——出过诗集，闲暇时会弹弹古琴，写写字。“古琴太娇贵，去剧组的话，我就会拿一些比较方便的乐器，像贝斯这种，可以磨磨手指。”
富大龙觉得，一个好的演员要有两部分，一部分是感受、感触，它一定要足够的敏感，而另一部分就是表达。不管是文学、书法，还是音乐，所有的艺术形式里面，其实都包含有感触与表达这两部分，它们作用于人的情志与心智的过程是一样的，对于演员来说这都是一种极好的触觉与表达的练习。
马雅科夫斯基有一句诗是“痛饮生活的满杯”，对富大龙来说，痛饮这个词倒不太合适了，生活于他倒像是浅酌慢品的一杯清茗，越喝越见其中的真味。“我越演越觉得害怕，越演越觉得所谓的艺术，你自己所掌握的这些东西，太少太少了，然后你就会开始对生活心存敬畏，以前常常会以搞艺术的自居、自大。但其实最平淡的生活才是最伟大的，我特别希望哪天我能够真正全方位地去理解和认识生活。如果一个人演戏能达到完全铺显生活的境界，那才是最高的境界。艺术仅仅是生活的回声而已，真正伟大的是那一声巴掌。”
对于自己的“演员”身份，富大龙说：“你要永远记住，屏幕前有很多孩子、很多青年，如果他们看了一部电视剧，他能得到哪怕是一点儿好，那这就是我们做得还可以。如果他看完了以后他学坏了，那你这个责任很大。”
对于“粉丝”，富大龙说：“我没有粉丝，我们是人与人的关系，我们是演员观众的关系。”（来源：《北京电视周刊》程戈/文、《电视指南》董晗/文、《时代邮刊》王丽/文）

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