关于影像

　　影片是在一个很小的摄影棚内有限的空间完成拍摄，导演雷乃和摄影师埃里克·加乌提尔Eric Gautier不仅通过演员的表演，还有灯光的利用着重强化了影片源自戏剧的一面（正是在强化这一面的同时，反而增加了单调的感觉）。通片运用了大量的人造雪景，只是在一个场景中有些变化，片尾即将结束的时候一个动人的镜头，Charlotte和Lionel在雪中握着手，构成了一幅感人至深的画面。

　　虽然是改编自舞台剧，不可否认《心之归属》仍然具备电影的特征，即使是镜头运动有一小部分是手持摄影。在这些场景中，雷乃的镜头运动得非常温和和优雅，摄影师埃里克·加乌提尔在如此有限的空间中采用了电影宽银幕系统。每一个段落结尾都有飘落下来的雪花，这样就能够有利于演员之间的转场，同时还给观众一种如上帝一样全知的感觉——就好像我们正在审视着这些在雪花中的角色们。

　　已经84岁高龄的阿伦·雷乃，恐怕已经无法说出他已经拍摄过多少部电影，但这部《心之归属》与约翰·休斯顿的银幕告别之作《死者》（The Dead，1987）有着相同的悲伤格调，两部电影的结尾都是暴风雪。《去年在马里昂巴德》是他执导的影片中最受人推崇的一部，还获得了1961年金狮奖因此而载入史册，阿伦·雷乃已经当之无愧成为人类的电影大师。

　　影片赏析

　　在看这部电影的时候，我首先想到的并不是阿伦·雷奈同阿伦·艾克鹏曾经合作的《吸烟/不吸烟》，而是 2001年雅克·里维特的佳作《去了解》。同样是六个主角的群像，同样是每个人在人生旅途中寻找与失落，但《心之归属》并没有承担起阿伦·雷奈的大师名气，在法国优秀的戏剧传统中流于平庸。

　　《吸烟/不吸烟》最为吸引人的便是剧作精巧的结构性质，而在如此庞杂的结构中，导演孕育了生活的幽默和不幸。由此，整部作品不仅具有完美而精妙的布局，而且具有详实细腻的细节，从而影片不仅体现了雷奈对概念的迷恋（这可以追溯到那不令人费解的《去年在马里安巴》），而且依靠剧本和人物强大的生命力，整部电影又具有非凡的知性魅力。

　　然而《心之归属》却只是依靠剧本的特色，塑造了一个个面对生活无比困惑的小人物，雷奈影片中原有的睿智却荡然无存。影片中的每一个人都具有某种不为人知的生活隐秘，在此隐秘的困扰之下，造成他们某种不可理解的行为，这些行为则传达了某种生命的不可知。然而，雷奈在试图传达这种不可知论的同时，他不可避免的与原作Private Fears in Public Places从概念上造成混淆。“公共空间中的私人恐惧”从题目上体现了一种个人行为的无力，这与个人行为的不可知两者具有很大的差别。因此，雷奈在将剧作私人化的过程中丧失了在人物刻画上的认同能力，因此电影整体看上去缺乏流动感和现实特征。

　　如果这部电影没有打上阿伦·雷奈的名号，很难想象它能够得到多少的关注，尽管在细节上它具备了雷奈的后期作品的个人风格。这样一部缺少感染力的电影，纪念它，仅仅是对84岁的雷奈表示尊敬。