她回来了。

那个“可期”的汤唯回来了。

今年下半年，汤唯一口气曝俩官宣。

高配文艺片，《梦境》。

导演靠谱……因为是她老公，金泰勇。

拍过《家族的诞生》《女高怪谈》，还曾用一部《晚秋》让汤唯在韩横扫10项大奖，一路提名到青龙影后。

演员阵容，流量（非贬义）和实力派并行：

凭《82年生的金智英》拿到大钟奖影后的郑裕美，叔派当红炸子鸡孔刘，青春剧白月光朴宝剑，国民初恋裴秀智，以及金像影后鲍起静。

△汤唯饰演孔刘去世的妻子

别以为这就是高光作品。

Sir更期待的，是另一个。

韩国大师级导演，朴赞郁。

新片《分手的决心》。

△ 《分手的决心》剧组和朴赞郁给汤唯送的咖啡车

好了你懂了——

汤唯在韩国演艺界的指数和地位，又突增了。

必须说，2011年的《晚秋》立了大功。

《晚秋》里她是这样子的：

卡其风衣，比较随便的低马尾，比较低调的咖色围巾。

以及——羞赧而收敛的演技。

然后，她拿了百想艺术大奖最佳女演员，提名青龙奖影后，成为韩国天字一号文艺女神。

青龙奖颁奖礼上，她还展现了一腔流利的英音和得体的发言。

又圈粉无数。

也就是在这之后，发生了一点“小”变化。

她主演、在韩国也上线的电影海报，就一个原则，露汤唯的脸。

△《北京遇上西雅图1&2》《三城记》《黄金时代》

简直，比之前还红的赶脚。

所以仔细看她现在啊，和名导合作，对手演员业务能力持续在线，新作影响力大大可期……

So，你有没有产生什么疑问。

Sir帮你问出来：

出道16年，很少有女演员能像她生命力这么强。

她的发展路线，好像一直也不紧不慢，不……甚至真的有点慢。

所以汤唯，你到底有啥魔力？

我是马上就要解密的分割线

不得不承认，汤唯是华语圈一个神奇的存在。

处女作一鸣惊人，随后呢。

演技从青涩到成熟的蜕变中，招致争议。

但每当有新片官宣你会发现。

咦，粉丝一路居然越来越多。

首先，当然是她长得特别。

这一点最浅显最直观，直说吧：

反正在Sir这，汤唯就是美人。

当年有部乡土剧《红旗渠的儿女们》，一露脸就让很多人印象深刻。

汤唯的美，造就了华语影坛独一份的特别。

当然，形容汤唯，李安更早。

旧时的知性，迷人的笨拙啊……

李安指引着我们，建立了她最早的审美标签——

慢美人。

讲真，审美这件事从来盲目。

而率先建立标签的人，才有资格解释它，营造它。

是李安，率先挖掘了汤的笨拙和纯真，一种臻于至善的气质。

然后，还辅以系统化的慢调教——

开拍前封闭补课3个月，学评弹、上海话，走旗袍步，端正各种姿势。

现场拍摄118天，其中114天都是拍汤唯。

在导演强大的个人审美和事无巨细的调教下，新人汤唯，被开发出了一种很多影坛老鸟都没有的高级东西：

情绪美。

是的，穿上旗袍，她沉静如水。

并且很神奇的，这种美在之后的作品中也延续着，慢慢如涟漪般散开。

《晚秋》里的风衣，她穿出了萧瑟感；华丽的貂毛外套，披她身上不见俗艳，只有阅尽千帆的疲惫。

甚至到后来，演员反而成了角色的摹本——

毕赣照着她，写出了《地球最后的夜晚》里那位“慢慢”的女主，万绮雯。

起点高当然是幸运。

但起点高也预示着一件事，接下来的每一步可能都不好走，都是坑。

名导，奖项，光环，像一道道结界。

让她之后交出的每一部作品，都会被自动忽略一个前提：

她还只是新人。

Sir是媒体人出身。

知道娱乐媒体总有一道标（难）题（题），新人看了就生气，这题叫做：

“某女郎”如何摆脱名导困境？

这题不少人答过。

她，答得不错。

因为她是用脑型演员，会死磕。

随便举几个例——

一战成名，3年后。

汤唯交出《月满轩尼诗》。

女主爱莲，又是个慢美人。

苦等男友出狱，把自己等成了大龄剩女。

不得已，她被舅妈安排相亲，结识了大龄剩男阿来（张学友 饰）。

这种爱情你可以想象的……没那么浪漫，也没那么冲动。

加上爱莲失去过双亲和男友，所以她的爱情更沉重，里面有责任，也有回忆。

有她自己说不清、也丢不下的很多东西。

汤唯就演得出这个“说不清”和“丢不下”。

其实，她一点也不像女主。

本人性格更是迥异，大咧咧的，有时像个小男孩。

有主持人来家突击采访，她也没包袱，鬼脸说来就来。

“我是那种每天都会有不同的事情发生的人，我很爱动，停不下来，所以我很难想象像爱莲的生活，太安静。”

但不像，不代表她不能靠近。

电影里有一个巧妙的小道具——一颗蛀牙。

日久生情，爱莲和阿来渐渐熟了。

俩人去看展，爱莲偶尔还会朝阿来羞涩一笑。

但这一笑被阿来发现：

“喂，你有蛀牙喔！”

“蛀牙”像一个比喻，比喻了爱莲心里那些说不清、丢不下的事。

而汤唯就演得出这种真实感。

不瞒你们说，汤唯下面这个不好意思，有点遮掩，但又有点恍然大悟的表情，实在忍不住反复看。

而上图，又是另一种品。

是那颗被医好的蛀牙，她张大了嘴，持续几秒这么露给阿来看。

时间与爱情作祟，这是爱莲无声的放下与打开。

Sir还记得，当年看到这里我就放心了——

这种在镜头前慢慢拿捏的小生动，不值得大书特书，却让Sir看到了演员汤唯在卸下光环后，不紧不慢的一份自我建设。

而随后的《极速天使》，又开始让Sir不放心……这汤唯，怎么有时选戏很不对路呢。

这一次，她演身怀飙车绝技的赛车手。

电影一开始，她开着粉色小出租追抢匪。两辆车在路上一路驰骋破坏，抢匪车撞倒了老奶奶的水果摊，她让后座的男主丢钱善后……

见老奶奶笑了，她居然也歪头一笑。

真的，这俏皮好尬。

追到劫匪后，她救了男主。

可你看她接受男主“感谢”时的表情。

是不是好像在表示……行了行了，这戏假到我都不信。

一句话，假都市感，一点也不“生活”。

那时的汤唯，应该意识得到自己不能驾驭很多角色。

她入戏慢，也就导致了出戏快，很多类型片喜剧片那种快节奏，她往往进不去。

进不去，就有种游离感。

情绪就会在角色和真我之间跳来跳去，显得很矛盾。

而遇到角色和真我真能统一的时候？

那她就亮眼了。

《北京遇上西雅图》。

电影一开场，汤唯就用笨逗笑了很多人。

英语不灵光，咋咋呼呼的一位拜金女，披金挂银化浓妆的，还努力想过关。

对海关核验官笨拙讨好地讪笑。

因为心虚紧张，又显示出了听天由命的僵硬。

她演得傻，演得僵，演得俗，演得讨厌……

然后观众一愣。

……wokao，演得害挺好！

最终，《北京遇上西雅图》以3000万成本拿下5.2亿票房，成为当月票房黑马，重现了《失恋33天》以小博大的奇迹。

所以问题出在哪。

不喜欢汤唯的人常说她只能演自己，但很明显，她演好的几个角色，王佳芝、爱莲、西雅图拜金女，其实都不像她自己。

出道16年，主演电影13部，电视剧1部，你信不信，汤唯外表不显山露水，但关于演戏，她肯定有自己的方法论。

在每一个和她合作过的导演、演员眼中，汤唯都带着一股学院式的慢。

她常常穿着牛仔裤T恤来片场，到了也不乱玩或使劲social，就坐那默戏。

人物理解不了，体会不出，她就问，有时问题简直细到奇怪。

她会问导演岸西：

“爱莲会喜欢听谁的歌，爱莲像什么动物……”

你看出了什么？

Sir看出了，汤唯不是靠“人设”建立角色印象的。

因为人设太标签，没有系统，没有细节，太塑料感。

但汤唯坚持要问的这些问题，找的就是角色的细节，和角色所处世界的“空气”。

杜琪峰夸她“不满足”，昨天拍完的戏第二天还会想。

“不停在想变

拍完后还在想

一直专注她整个演出”

李安选中汤唯时，曾询问赖声川意见。

赖拍胸脯作保：

“汤唯很用功，很专注！

你用这个人绝对不会错的”

几乎每一位合作过的导演，汤唯都给人家留下了这个印象词，专注。

专注到，像个幼稚的孩子。

孩子，往往也才看得到很多成年人看不到的地方——

《武侠》演农妇，她往指甲缝里抠泥。

《三城记》，她演的女主在动荡年代要靠寄信维系爱情，她就在开拍前，让刘青云真写信给自己……

等到《黄金年代》要演萧红，她又用繁体字抄萧红作品，还挨饿受冻，只为穿上那个年代的北方棉袍时，她能更像“她”。

哦，还有更疯的……

要拍服刑人员，她真跑去监狱，一呆两个月。

《三城记》导演张婉婷也说，她演戏像孩子。

潜台词，就是她无法模仿，无法联想。

只有环境对了，感觉对了，角色入心了，才能入戏。

爆破戏，得真爆哦！要真的在她身边爆，她才演得好；

用扁担挑孩子，得真的要她挑哦；

跳海戏，也真的一定要把她扔海里……

还是说《北京遇上西雅图》。

汤唯演待产孕妇，可怎么也找不到孕妇走路的感觉。

她就找服装组的人做了一个大书包，里头装上米、铅球，每天现场背，回家也背。

然后，她演出了一个不太敢跑步的孕妇。

在大街上跑着求帮忙时，手不住地变换姿势，或兜或扶。

既因为沉，又因为要护住娃。

你说，身为观众我当然知道要真实，但有没有必要像她这么整，什么真跳海真爆破……

是，这种真确实有点迟钝感。

但截至目前，起码对她本人有效啊。

而且人家只要有效，就真的敢做啊！

出道16年一路向上，不就证明了这“独一份”的演技自有生存之地？

要留住观众，李安认为新人演员需要两项杀器。

演技和明星魅力。

纯真感已消失，接下来要靠演技。演技终究是技术，要动人越来越难。如果没有演技，就得有明星魅力，有观众投缘的形象。

明星魅力，汤唯早已建设完毕。

而演技？

汤唯一直靠自己的独门方法，去领悟，去尝试，各种死磕。

哪怕有点“慢”。

这也是Sir和大多数网友慢慢喜欢上她的原因。

甚至相信：

这位谦逊、努力的美人，还会再开窍。

她“有所坚持”的演艺生涯，也绝不止16年。

因为这份慢，会让艺术长久。

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编辑助理：莫妮卡住了