唐嫣、窦骁主演的《燕云台》走势非常不乐观。

上线初期，该剧便连续受到“抠图”、“历史问题”、“女主人设老套”三个负面话题攻击，细节争议层出不穷。

客观来说，这三个登上热搜的话题，大部分都没有舆论吐槽的那么严重。

疑似用了抠图的镜头在《燕云台》中突兀感并没有那么明显，整体画面也远比抠图鼻祖《孤芳》要精良得多，草原实景拍得很壮观。

如果不是对细节非常敏感的观众，其实是很难发现其中的漏洞，网上吐槽的素材也多集中在几个场景，而非大范围扫射。

剧情涉及魔改历史的争议更多是编剧蒋胜男自己用12G网速推到台前的，在她回应之前，网上的质疑声并没有到影响作品口碑的地步。

与历史视角争议相比，质疑萧燕燕的影视化性格与真实背景不契合的声音更多，只是编剧挑了一个更敏感的话题回复。

相对而言，女主人设老套、剧情玛丽苏的槽点更加中肯，一代女政治家变成横冲直撞的刁蛮少女，严谨的观众很难被说服。

被拿出来当成核心槽点的摔跤吻，基本上也延续了古早偶像剧的强行发糖设定，放在有政治背景下的大女主剧中显得不甚搭配。

不过，无论是女主人设还是摔跤吻，或者辣眼睛的尔康式骑马，都属于细节性槽点，很多优秀作品都踩过类似的雷。

《三国演义》出现过玉米BUG，《北平无战事》女主人设备受诟病，但没有观众因为这些细节性槽点否认整部作品，他们皆成了9分+的经典之作。

优秀的作品，能用整体的出色来掩盖细节问题。

但从《燕云台》路人盘口碑大范围崩塌的现状来看，它明显不属于这一类，这部剧失败的根源不在于细节，而在于定位模糊。

正剧OR古偶？伪正剧屡屡扑街

《演员请就位》中李成儒对影视作品是否应符合真实历史有过这么一个观点：游戏（戏说）剧无所谓，正剧一定尊重历史。

这也是大众的对古装剧的普遍追求，正剧需要符合常识、设定严谨、故事有厚度，戏说剧则可以大范围杜撰，只要故事够精彩即可。

但当下很多制作方会将古偶营造出正剧品相，频繁出现模糊定位的情况，这便是李成儒吐槽的“打着正剧而游戏”的伪正剧。

前期出现的《大明风华》、《鹤唳华亭》便是典型，这两部作品最初皆有正剧观感，但随着剧情发展，观众才发现他们完全属于言情范畴。

《大明风华》最初因朱氏祖孙三代的政治头脑受到点赞，权谋台词让观众拍案叫绝，但进入宫斗狗血戏份后，口碑一路下跌。

《鹤唳华亭》便更加可惜了，这部剧口碑相对是稳定的，开局正剧风服化道颇受好评，萧氏父子的帝王策也很有吸引力。

但后续男主性格玛丽苏、女主强行拖后腿的故事走向，把作品限制在了古偶虐剧范畴，既失去了正剧路人粉，又未凭借言情拿下古偶爆款成绩。

《燕云台》与前两部剧的遭遇很雷同，它涉及的其实不是历史争议，而是开局便暴露了玛丽苏言情基调，正剧相崩得更早。

在历史视角、女主人设出现争议后，很多粉丝用“这是言情古偶剧又不是历史正剧”来回击，认为观众对古偶要求过高。

然而，《燕云台》在宣传过程却给了大众浓郁的古装正剧观感，主角的粉丝宣发组一度强调这是一部“古装正剧”。

即使当下很多粉丝已经开始否认正剧说，编剧蒋胜男也没有出面将作品定性为古偶，反而转发了一篇将《燕云台》归为“历史剧”的文章。

很显然，正剧一说并不是观众单方面强加给这部剧的，这个误会与主创团队前期模糊作品定位息息相关。

既然货不对板易引发吐槽，为何当下制作方总是执着于伪正剧呢？

有一个词可以解释：逼格。

影视题材与娱乐圈明星的一样，也存在一个鄙视链，正剧>偶像剧，前者更容易上星，在偶像剧泛滥的当下，也成了观众期待的稀有品。

近两年收视破2的上星古装剧，便只有正午阳光的《清平乐》，它与2000年初期的正剧相比质量并不拔尖，却因是少见的古装正剧让观众难以舍弃。

观众的旺盛诉求促使制作方想要抓住这一卖点为作品镶边，于是用正剧品相包裹言情内核的作品越来越多，造成伪正剧层出不穷。

但，模糊的定位，经常让作品处于不上不下的尴尬状态。

想要正剧的格调，却撑不起正剧的厚度

李成儒吐槽《甄嬛传》是打着正剧而游戏，但这部作品很受大量观众认可，无论归为戏说还是宫斗正剧，质疑声都不高。

导演郑晓龙另一部作品《芈月传》便没有这么好的待遇了，这部剧开播后吐槽声不断，豆瓣一路跌至5.9分。

两部作品同一题材、同一制作班底，为何口碑相差如此大？根源在于《甄嬛传》集中宫斗，《芈月传》则涉及权谋。

前者考验编剧的脑洞与戏剧掌握力，后者则在前者的基础上又要求编剧具备一定的历史知识储备，以及权谋格局。

显然，靠“朕有喜了”让霸朝堂戏出圈的编剧，并没有驾驭历史权谋剧的扎实功底。

《燕云台》在这方面跌得更彻底，它从题材选择与宣传上营造了正剧感，编剧蒋胜男似乎也很想打造一部有格调的历史剧。

目标宏大，落笔骨感，《燕云台》当下剧情还是薄弱太多。

如果拿经典正剧《大秦帝国》的芈八子、《康熙帝国》的孝庄与《燕云台》的萧燕燕做对比话，实在太降维打击。

我们可以退一步拿故事开局走向与《燕云台》有相似之处的《孝庄秘史》来对比，前者的弱点同样能一目了然。

初遇多尔滚、皇太极时，大玉儿也是活泼、任性的少女，一段赛马戏便将她的勇敢形象营造了出来，还让她与男主棋逢对手的交集。

同时，少女大玉儿一边跺脚目送捉弄她的多尔滚离开，一边又出现疑问这两个人怎么不敬畏她？显然察觉到对方身份不简单。

几秒钟的停顿，观众便GET到了女主的高智商、观察敏锐。

再看《燕云台》萧燕燕出场，浓墨渲染的摔跤戏、抢马戏让她活泼过盛，更倾向于鲁莽、骄纵的霸道世家女。

对突显女主高智商，编剧采用了大段的推理台词堆砌，看起来华丽，却比不上大玉儿的一个停顿简洁有力。

在女主政治格局的刻画上，两部作品也有明显的对比，大玉儿的政治格局初现是她发现了多尔滚母亲被皇太极逼死。

面对这个真相，她除了心疼情人，还会思考皇太极对多尔滚是恩还是怨，从人品与情感角度是怨，但从长远角度，他的确救了多尔滚。

主角不是简单的用情感角度来思考问题，便给她未来成为杰出女政治家做了铺垫，人物的格局往往便是从细节体现出来的，不必渲染便直达观众。

而萧燕燕政治格局的呈现与她秀智商的方法一样：说台词，大段地说。

不知编剧是低估的观众领悟能力，还是高估了主角说大道理的魅力，这样的刻画方法太过直白浅显，撑不起正剧质感。

而且，《孝庄秘史》并不是正剧，它属于带着琼瑶风格的古早言情。

与一部狗血玛丽苏言情老剧相比都不够有厚度，《燕云台》又如何能展现出正剧的魅力呢？冲着正剧而来的观众，很容易败兴而归。

走言情剧的内核，却接不上甜宠的撩动

有了争议之后，《燕云台》重回言情古偶范畴，但尴尬也同时来了。

为了彰显正剧质感，故事沿用了萧太后的生平经历，内容也向于权谋倾靠，这便导致言情的戏份竞争力降低，撩不动观众的少女心。

男女主的相爱走了玛丽苏风格，从不打不相识到欢喜冤家再到一吻出暧昧，与当下常见的甜宠网剧走向大同小异。

这样的爱情设定放在厚重的历史背景上，很难让观众嗑得起来。

以摔跤吻为例，这场戏受到大量观众的吐槽，但同期甜宠剧《如意芳菲》里女主生扑男主，却因太甜登上了热搜。

同样的刻意、同样的俗套，一个被批，一个被赞，为何？

关键看适配性。

甜宠剧观众要得是直白的撩与甜，剧情越火辣观众看得越欢，恨不得按头主角撒糖，但涉及权谋的爱情，却是越内敛越美丽的。

如果做不到高级的内敛，至少要有能够与题材匹配的说服力，《燕云台》萧胡辇与太平王的爱情线更受欢迎，便是证明。

女方睿智冷静，男方威武霸气，再加上理智与霸道碰撞的先婚后爱设定，既有隐形的撩，又难得与故事的权谋背景契合。

如果观众完全忽略背景专心嗑男女主爱情线的粉丝泡泡，权谋之中的言情发糖能力，显然竞争不过专注谈恋爱的甜宠剧。

模糊的定位让《燕云台》丢了正剧的厚重，又失去甜宠的竞争力，上不成，下不就，每种类型都沾点边，但每一种都没做到极致。

打败作品的不是一笔带过的细节槽点，而是弃之可惜，食之无味的整体观感。

这也是过往几部大制作伪正剧扑街的根本原因，观众能感受到作品的野心，以及剧组耗费的心血与财力，却感受不到故事的独特魅力。

创作者们在功底不足的情况下还是专注一些更好，想做正剧，就耐心打磨，想做言情，便不要把盘子铺得太大，切莫让作品毁在伪正剧上。