《甄嬛传》热播的时候，十分喜欢其中温太医这个角色，饰演该角色的男演员叫张晓龙。当时我还在感慨，那么年轻就做了导演，还取得了那么大的成功，真的是青出于蓝胜于蓝。后来才知道《甄嬛传》的导演叫郑晓龙，而非张晓龙。

年轻时追剧很少去注意导演的名字，才闹了这么个乌龙。不过翻阅了一下资料才知道，之前喜欢的《生死十日》、《金婚》、《北京人在纽约》都是出自他手。

后来又陆陆续续追了《红高粱》和《芈月传》，发现了一个规律：在郑晓龙的镜头之下，更出彩的总是女人，反观男性角色却成为了点缀，甚至是为了反衬出女性角色的伟大而存在的。

最主要的原因还是在于剧本，我们总能够发现郑晓龙导演的作品中，总有一个人的名字躺在编剧一栏，那就是王小平。她是何许人也？能够数十年如一日地和同一位导演保持合作关系，在编剧界十分罕见。

原来，王小平是郑晓龙的妻子，他们一个善写，一个会拍，成了国内影视界有名的夫妻档。作为一位女性编剧，王小平最懂的自然是女人，所以在她的剧本中，形象最立体、情感最丰富的总是那些女人。

最让人拍手叫绝的当属《甄嬛传》中的宫斗戏，阴谋阳谋轮番登场，争风吃醋一刻不停。在她的笔下刻画一个角色十分简单，比如选秀之后年世兰的第一场主要戏份，面对蛮横无理的夏常在，蒋欣饰演的年世兰细眉轻挑，飘飘然一句：“那就赏夏常在一丈红吧！”

一个简单的动作和一句话，就塑造出一位心狠手辣、目中无人的宠妃形象。

对于主角甄嬛，编剧用了更多的笔墨去树立起一个立体饱满的角色。在甄嬛说出名言“这几年的情爱与时光，终究是错付了”这段戏中，其实在真实历史中是不可能出现类似的狗血场面的，因为在封建社会中，君始终为重，再得宠的妃子也不敢如此。

不过《甄嬛传》毕竟不是正剧，也不是历史剧，而是清装宫斗剧。所以为了表现出甄嬛当下的心如死灰，特意加了这句台词。瞬间就将甄嬛的错付青春后的可怜可悲诠释得入木三分，也为她之后的“出轨”和“黑化”奠定了基础。

古装戏最难的就是让现代观众和古代人物产生共情，而爱情却是可以超越国界、超越时间和空间的一种情感。就像在现实中一样，爱情中的女人都是疯狂而动人的，所以编剧王小平总能抓住女性角色的情感闪光点和共情点，写出栩栩如生的女性角色。

到了周迅主演的《红高粱》，这也是一部女主向的年代大戏，和《甄嬛传》中的女性群像戏不同，《红高粱》中的更着重于剖析九儿这一个角色身上的情感变化和成长。郑晓龙谈到周迅的表演时十分钦佩：“她是属于那种特别有灵性的，表演都不用使劲，就属于天才的那种演员。”（详情请点击：https://www.ixigua.com/6883668478201430540/）

郑晓龙从来不是以扶持新演员见长，尤其是女演员，他更倾向于选择那些已经成名的、有一定表演经验的女演员合作。就连从《甄嬛传》中走红的蒋欣，在此之前也拍摄过十余部影视剧，早就不是一张白纸。

虽然郑晓龙不擅长发掘新演员，但是却很善于发现女演员独特的闪光点。

《甄嬛传》之前的孙俪是十足的“花瓶”，她饰演的角色总是像《霍元甲》中的月慈、《甜蜜蜜》中的叶青之类的温柔女性形象。戏路单一导致她的演技一度止步不前，正是从和郑晓龙合作开始，才有了宫斗皇后甄嬛，才有了铁血女王芈月，才有了《那年花开月正圆》中敢爱敢恨的周莹。

郑晓龙镜头下的女性角色，不再是传统而简单的温良贤淑和三从四德。在他的诠释下，女性不再是依附于男性的附属品，而是能够展现出女性的独立之美、自由之美。

郑晓龙对于中国电视剧的贡献绝不止于一部《甄嬛传》或者《金婚》，虽然它们已经是影视史中的经典。在女性主义觉醒的时代，他的作品显然有着超出以往任何时代，更加深刻的现实意义。