在正式说到新专之前，我们不妨先将时间线倒带回大多数人了解邓典的开始——

在2018年《明日之子》第二季的舞台上，邓典先是清唱了美国女歌手Duffy的成名曲《Mercy》艳惊全场，音准、节奏和唱功都获得了在场所有人的肯定，更被给予了诸如“演唱教科书”的评价，就此加入魔音赛道。

而之后的节目里，邓典不断通过作品和现场的累积，一步步突出重围。《Perfect》《All Of Me》《Dreams》让我们见证着他强大的Vocal实力，《你要的爱》《忽然之间》《有没有》《宝贝对不起》等是个人对流行金曲的重新定义，合作舞台如《王子的新衣》《颜色》和《Tough Lover》等引出他音乐的包容度和合作意识……盘点当时的舞台，艺术性与流行性兼而有之，邓典身上涌动着音乐的多重可能性。

这一点，纵观大多数音综都是极其缺乏这类歌手，是有不可取替性的，邓典可以说是最为独特的代表。在这两年里，他始终坚持用自己不被定义的表达去演绎各种曲风的作品，将个性的理解和独特的演唱表达同大众展现出属于他的音乐本色。

去年年末推出Mini Album《瞳孔》，到今年发行邓典首张个人正式专辑《做作作祟》，专辑作品是在原有基础上的“加码”，不但收录了《瞳孔》里的曲目和《不想醒来》，还增加了两首此前未曝光的曲目《Don’t stop》和《Cry》，十首歌的体量和编排，构成了一个崭新、深入、有质感的新专辑。

这一点，相当于直接回答了当初的那句誓言，“我会告诉大家我所诠释的DDstyle 到底是什么”。邓典不仅告诉了所有人什么是DD style，还用这张D.D.Album证明了自己的音乐全局观。这样的深入过渡，也让邓典的音乐更为迷人。

而提及专辑名，一方面这是邓典Wechat的Title；另一方面这四个字可以作为他在音乐中一贯本色出演的诠释——这张个人化的D.D. Album，“做作作祟”的冷气质和去主流化的表达，是他付诸的音乐标签。

Pop、Jazz、英伦复古、电子、Ballad等，统统和国际视野接轨。专辑的十首歌在曲风上是完全不设限的，但却放弃了大多数专辑固有的传统创作者思维，以一种新兴的做法构建出他音乐里的独特气质，冷静、审慎、慵懒、玩味、艺术……你可以从这张专辑找到许多关键词，但所有的指向都是邓典“本色”式的表达。

设定上用“做作作祟”这样一个不常见的设定，是对主流的一次挑战，也佐证了新兴音乐人的选择可以构成另一种因果关联。企划、偏向单曲分散制作，乃至于整个幕后团队对歌曲的落地包装，都很好地引导和塑造出歌曲的外核。

向外是工业化和系统流程，向内是音乐的自省力和创造力。邓典音乐上归于本我的演绎，歌曲凸出音乐人特质的专辑思路，以独特的音乐玩法撑起了专辑全貌。

如果说每张作品都是由唱片公司连同众多音乐人为歌手打造的一个角色，那么《做作作祟》就是邓典在这个时期的最佳本色出演。

这就要将专辑拆分成四个部分依次说起：一是态度，二是定义，三是视野，四是未来。四个部分构成独立又相互关联，构建出《做作作祟》的完整形态，也是邓典通过具体作品完成的本色出演。

和态度关联最为密切的两首歌，是专辑里的前两首歌曲《Don’t Stop》和《不想醒来》。

前者的态度更为直接，从歌名就能体现出来，真实无遮掩的个性在这首歌曲里表露无遗；后者则是通过一种间接的手段引发思考，“不想醒来”强调的则是用自己笃定的态度去生活。而所谓的“做作作祟”，这里贬做褒用，无非是歌手试图传递的一种态度，一种在生活上寻求舒适的姿势。

复古舞曲风的《Don’t Stop》作为《做作作祟》的开篇，揭开了整张专辑的序幕。它强节奏感，高级，电子配饰的盘根错节中产出一种迷幻情调，从氛围上确定了整张专辑的基调。通常第一首歌是抓耳且带有导向意义的，让人对这张作品产生兴趣，让人很容易找到邓典最为熟悉的音乐辨识度。当然，它也是诞生于音乐创作营的一首创作，不仅是整张专辑里参与词曲创作人数最多的一首，也是邓典参与创作的一首，从原创性上保证了态度输出的精品。

紧接着R&B曲风的《不想醒来》，制作偏向于慵懒，器乐配置很好地最优组合，演唱上则紧跟歌曲在唱腔上做了贴地化改变，整首歌环环相扣的联结感把人的情绪感官包裹覆盖。邓典在演唱时也刻意隐藏了放的部分，在唱上形成了一种自如的另类表现力，作祟的媚态感和做作的收束，大量的假音，也回归到表达上舒服的展开，Vocal相当迷人。

这两首歌区别于传统歌曲，是一种电子化的力与美，直接带出邓典在音乐中的态度。

紧接着说到的“定义”，更多是对曲风的定义，对声线的定义，对自我的定义。在《做作作祟》这张专辑自然少不了传统balled抒情和自由游弋的R&B曲风，他依然用自己独特的本色表演，赋予了歌曲不同的打开方式。

《独特》的气质，宋念宇作曲的《谜》留有的想象空间，其实都很好呼应了“定义”这个关键词。在这两首歌，更多凸显出邓典对声音的驾驭能力，你能听到歌手丰富的歌唱技巧和情感的迂回延伸，用灵性给歌曲灌注了别样的体验。

尤其是这首由顾钊羽作词，宋念宇作曲并制作的《谜》，在流行POP的框架里，融合了电子EDM和PB-R&B，节奏主导加上氛围输出，邓典完美表现出自己的Vocal张弛有度的能力。这首歌的答案是未知的，恰巧也是邓典身上无尽的音乐可能性。

这两首歌身上的Urban色泽，可能会引发许多人都想给邓典加上一个标签定义，殊不知歌曲更多给出的答案反而是他不被定义的个人特质。他不追寻流行，而是自己创造流行。

接下来的四首歌《负片》、《悲极生乐》、《弗洛伊德》和《瞳孔》都可以归于“视野”，他们从艺术中脱胎，以电子为点缀，体现的是邓典在音乐中的动态平衡与发展。

和摄影主题相关的《负片》，电子合成器音乐与Acoustic乐器相互交织，吉他弦乐加持和结尾神来之笔的大提琴独奏，听感上愈发别致。但同时，这首歌碰撞出的对立与游弋，正像和负片，配合邓典在这首歌里大量的真假音切换，都梳理出一种迷人的个人气质。

而下一首《悲极生乐》，与《负片》都有一种哲学层面的二元对立转换，编曲上很好帮衬到这首歌，但情绪又是极私人的，甚至它的视野朝向是内里的情感。邓典的唱是有画面感的，用嗓音的暖把这个悲伤的主题诠释出另一种视野。

至于《弗洛伊德》和《瞳孔》，采用的配置是完全不同的。《弗洛伊德》立足繁复场景，打造出未来实验的面貌，歌曲还有对人性的多重解构；《瞳孔》在简约中勾勒出动人的故事，钟婉芸的词曲，荒井十一的制作，都让这首歌的场景格外丰富。

在这几首歌的演唱上，邓典在艺术中提炼出个人的色彩，以本色演唱输出想法、审美和表达。

到最后两首歌，让我看到的则是邓典的未来可能性——如何在在大众和艺术找到平衡，在合作和独立中用音乐走出自己的困惑，暨什么是他的“本色”。

在创作营创作的《Cry》，邓典参与了词曲部分，而编曲是音乐人杨心予。这首歌采用了band配置，从氛围上很好地引导了歌曲的流向，空间感恰到正好。而Alternative R&B，并加入一定的trap元素，歌曲在虚实中找到一种共生的状态。

而用《极光》这样一首歌收尾，“因为真正理想是一道光芒“是呼应、更是力量。这首歌里有非常立体和层次的复古音效，但邓典的嗓音又是干净的，歌曲的处理让我很自然联想到他在大环境里依旧本心不改的秉性。这种反差，尤为难得。

在这张专辑里，四个部分以段落化梳理出层次。而当我们把问题回到最开始，何为“本色“出演，我想，坚持自我与不被定义就是邓典的本色，他以自身为范本定义着属于他的流行。