关于导演宁浩的报道，几乎都会提到他工作室门口的雕像《迷·藏》。那是一尊猴子，双腿盘坐着，手握金箍棒，好像不那么一本正经，却又是一副闭眼思考的深沉模样。

宁浩为自己的工作室取名“坏猴子”。看《西游记》长大的他，一直觉得那只自由的、天真的、没有被驯化的、大闹天宫的泼猴，才是人生最好的状态。与之相应的，他那些经典电影中的场景，也充斥着一种混乱而吵闹的真实感和烟火气。

“导演这事，是一门手艺”

《我和我的家乡》是个“命题作文”。这样的主旋律题材，宁浩去年就拍过——《我和我的祖国》的分集《北京你好》。《我和我的祖国》上映后，口碑票房成绩都不错，紧跟着就有人又找到宁浩，希望能再拍一部。面对这两篇“命题作文”，文艺片出身的宁浩，很干脆地接下了。“创作有很多种方式，导演这事，是一门手艺。即便在特定的主题下，也有讨论与探索的空间。”

《北京好人》的剧本是宁浩自己写的。电影里，来北京借钱看病的，是张北京衡水老家的表舅。张北京想出了一招，让表舅冒用自己的医保卡，结果看病的过程中冲突不断、笑料百出。后来事情败露，张北京还是借出了8万块钱，这是他原本打算用来买车的全部积蓄，情节走到这里，故事变得温馨，令人眼眶泛泪。到了结局，又来了一次反转，表舅的医药费可以报销，两个人骑着摩托车屁颠屁颠去领医药费。就是这么一个在“全民奔小康”背景下的小片段，其中有包袱也有感动，让观众一边笑一边哭。

油腻腻，乱哄哄

无论怎么看，《北京好人》的一切，都和宁浩以往的作品大相径庭。曾经一度，人们提到他时，想到的总是荒诞叙事和黑色幽默。

宁浩出生在山西太原，父母都是钢铁厂的职工。他小时候，住的工厂宿舍筒子楼是黑漆漆的，旁边炼钢的厂子里头也是黑漆漆的，煤矿工人在澡堂子里洗完澡，连澡堂里积着的水都是黑漆漆的。宁浩一直和黑色的东西打交道，“所以我记忆里的颜色都是灰和黑，记忆里的气味都是铁锈和机油”。工厂里那堆“脏兮兮的破铜烂铁”，对宁浩来说却很美、很浪漫。

如今回头看，从脏兮兮的工厂筒子楼，到快速变换职业的北漂生涯，都暗藏宁浩日后作品的风格。用他自己的话总结，那是一种“破铜烂铁范儿的美”。“我拍的电影，都有一种油腻腻的、丰富的、混乱的、喧闹的，带着机油味的、铁锈色的东西。”

冲撞表达完了，疯狂系列便结束了

宁浩很喜欢“反讽”这种表达。他自己身上就混杂着各种“反讽元素”。

疯狂系列第一部诞生于2005年。那年香港举办亚洲电影投资会，前来推销自己的年轻导演，每人一间小屋，桌上放着剧本，等着有兴趣的投资商来挑。宁浩也带着剧本去“摆摊”。坐到第五天，就在他准备“收摊”时，突然接到一通来自投资方的电话，更让他没想到的是，投资方竟然是“四大天王”之一的刘德华。刘德华当时正在为一个“亚洲新星导计划”选拔年轻导演，这个项目不给导演任何票房压力，唯一的标准是“故事性一定要强”。

后面的故事，熟悉电影圈的观众想必都了解。2006年，29岁的宁浩凭借《疯狂的石头》（票房2300万元）成为影坛黑马。4年之后，《疯狂的赛车》（票房1.1亿元）又让宁浩成为继张艺谋、冯小刚、陈凯歌之后，第四位跻身“亿元票房俱乐部”的电影导演。“高级的多线结构，荒诞的叙事内核，开辟了中国喜剧类型片的新天地。”这是众多影评中的一条。

去年贺岁档的《疯狂的外星人》是宁浩疯狂系列的第三部。其实早在2010年，他就拿到了刘慈欣《乡村教师》的版权。为了筹备这部科幻片，宁浩跑到大西北去采访。剧本几经修改，几乎被重写了一遍，以至于刘慈欣一度觉得，编剧一栏不必再署自己的名字，“（《疯狂的外星人》）回到了宁浩最熟悉的荒诞剧上，那已经是另一个故事了”。

· 《疯狂的外星人》剧照。

疯狂系列让宁浩名声大噪，然而宁浩还是结束掉了这个他一度最擅长的电影系列。当时有记者跟他说：“你不拍‘疯狂’了？你的电影变了。”宁浩的第一反应是：“是我发生变化了吗？不是，是时代在发生变化。我只是一面镜子，把这个社会照了出来。”

“一开始，荒诞成为我作品的主题，是因为世界荒诞。很多旧的和新的东西之间发生冲突和冲撞。旧的、新的混杂在一起，形成了特别强烈的荒诞主义色彩。但逐渐逐渐地，荒诞的东西变少了，没有那么强烈的冲突了。”

冲撞表达完了，疯狂便结束了。

“我是负责拍电影的，不负责卖电影”

世界变化得太快，如今的宁浩，有点不知道该拍些什么了。

除了那部10年前就拿到版权的《疯狂的外星人》，宁浩这几年只拍成了几部短片，包括《北京你好》《北京好人》。“不是因为没有时间，也不是因为疲惫，而是我还没想清楚，拍点什么才更有意义。”

停下脚步的另一个原因来自市场。“还有个让我特别困惑的事，大家都在追票房、谈生意，好像很少有人谈谁的电影技巧怎么样或者谁更加有创意了。”

《心花路放》在商业上很成功。它以超过10亿元的票房，蝉联两周内地票房冠军。但宁浩更怀念自己“根本没有意识到市场到底是怎么回事的时候”。“《疯狂的石头》那会儿，能拍自己想拍的东西，反正挺自由的。后来票房不停翻红，从10亿到20亿再到50亿，资本都希望创造奇迹，就让电影按照同一种方式进行组织生产。但艺术不应该是追求个性的吗？”

这种氛围让宁浩特别不舒服，“我一下子就变得很焦虑”。于是在2016年，宁浩做了一个“坏猴子72变电影计划”，签了一批志同道合的青年导演，扶植他们在这个小环境里拍自己想表达的东西。

· 宁浩与文牧野。

“如何在市场化的电影工业中，重新寻找电影有趣的地方，成为我现在最重要的命题。”对于导演这一身份，宁浩仍旧在探索的路上。他就像工作室门口的那尊坏猴子，兀自低头，陷入沉思。