敦煌壁画中宋代壁画特色是什么

敦煌壁画中宋代壁画特色是什么

由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。

宋代时期，佛教渐渐衰落，因供养人张氏、曹氏家族跟敦煌关系疏远，还受到“院体”绘画的限制，敦煌飞天开始保守并走下坡路。

敦煌壁画的动作虽然生动，但表情、动态刻画单调变化较少。身体很长、飘带较长。

宋代的飞天缺少了热情洋溢的创作，飞天变得没有灵魂。

这幅宋代的佛宝盖飞天，梳着哪吒头，驾云绕行而下。其面相短圆似女童子，额上有吉祥痣，双手捧花供养。墨线勾轮廓，以石绿、赭红和白色为主调。

观音宝盖飞天中，有十一面观音手托日月，上方的宝盖左右绘有两飞天环绕献花飞翔。此图属于汉地密宗画像，保留了许多显教的传统画法。

晚唐以后至宋元时代，佛教艺术已经呈衰颓倾向，色调逐渐清淡素洁，不如前代的热烈旺盛了。

到了宋，比较冷静，色彩呢也变了，从富丽堂皇变成冷静，表现的形式是什么呢，石青石绿为主调，整个洞窟基本上是绿色的，蓝色的。走进宋代的窟觉得冷清得狠，因为色彩就给人感觉很冷清。

元代壁画较少，但可以看出在运用线描上取得了新的成就。元代壁画一般都是在粉壁上或灰沙混合的壁面上以淡墨描稿，施彩后再描深墨线。

色彩是为了表现内容、形式、时代，又与大自然提供的条件相关，所以就形成了这样一种色彩的脉络：北魏以土红为主，隋开始过渡，到了唐更讲究，到了五代就比较简洁，宋更简单，主要是石绿、土红为主。几个元代的石窟，表现形式也变了，原来的颜料是用粉调的，而元代色彩中水的感觉比较强烈，颜色更透明，这和当时的经济、生活、习俗、条件有关。所以大概可以看出，不管是壁画、彩塑，都离不开真实的生活，离不开生活的需要，离不开生活的现实和审美的需求。