孟京辉话剧《恋爱的犀牛》中敏感偏执的明明；娄烨电影《浮城谜事》中隐忍压抑的桑琪；李玉电影《万物生长》里疯狂生猛的白鹿；王小帅电影《地久天长》中敢爱敢恨的沈茉莉......通过电影认识齐溪的人，会着迷于她对角色的极致诠释，而大众也很容易将她归类为锋利、敏感的文艺片女演员。

在与齐溪的对话中，记者的确感受到了她身上的锋利和敏感。只不过，她的锋利是以演技为武器，为自己傍身；她的敏感是依靠本能去感受和表演。

文、排版丨三木

编辑丨QQ

《在劫难逃》中，齐溪首次出演刑警赵敏，戏中剪去长发的她，文能在审讯室与反派进行心里较量，武能追击嫌犯，与之进行殊死搏斗，“赵敏”与她以往在大银幕上的角色形成了强烈反差。之前，文艺片的题材，加上角色性格的阴郁、隐忍，齐溪会选择偏文艺、偏意识流的表演方式。这也使得她希望能有一个机会，用更简单的方式去演绎，与观众更明确的进行交流和沟通。

恰好，“赵敏”适时地出现了。与此同时，《在劫难逃》12集的体量提供给齐溪一定的时间和空间去完整地塑造人物，而整个制作班底也让她更放心。

01 表演最美好的状态，都是出于本能

麻辣鱼：不少文艺片演员一开始会对演网剧产生一些抵触和纠结，您经历过这个过程吗？

齐溪：大概是在七八年前，国内开始尝试做网剧的时候吧。不过确切的说，那时候不是说对网剧这种艺术形式有抵触，而是对当时的网剧的制作保持持观望态度，我知道未来提供给观众的看剧模式会是千姿百态的，网络剧将会是重要的方式，我对媒介、渠道这些并不介意。但对于制作的水准，作为演员，还是会有一些担心它达不到自己的期待。

麻辣鱼：那您心目中的要求是什么？

齐溪：就像拍电影，制作方面包括导演、卡司、摄影等都是非常精准的；剧本、影像、美学这些方面也都是艺术追求的团队。

而那个时候的网剧，以及后来的网络电影刚兴起的时候，其实是有一些很有前瞻性的人看到了这个行业的前景，但制作经费相对欠缺，只能拍摄一些小成本网剧，会让人产生制作上的担心。

随着这几年的发展，网剧迅速地形成一定规模，国内的平台也都有很好的规模和架构，找我的网剧都是电影班底，导演都是很有经验、很有想法，甚至是说很先锋的一些人。在这样的制作基础之上，当然不会去计较媒介、形式这些，是不是好作品最重要。

麻辣鱼：电影和网剧对您来说有差别吗？

齐溪：对于演员来说，可能剧本架构、剧作上的差别。就像《在劫难逃》的拍摄，用的都是电影语言，呈现的都是电影级别的画面，方方面面其实都是很精良的制作。

麻辣鱼：您是更看重角色？还是更看重剧本？

齐溪：首先还是剧本，如果整个剧本不太行，一个人物可以，这个剧本还是有缺失的，不是很完整的。而在整个剧作够好的前提下，你的角色其实是可以通过跟导演讨论，和自己再去调整、丰满，让人物更加立体。自己的努力、导演的调整，后期剪辑等等，都会起到一定的帮助。

麻辣鱼：您对“60%本能+20%表演设计+20%现场感受”的“齐溪式表演”还有印象吗？这里面的本能是如何激发的？对现场会提出怎样的要求？

齐溪：我记得，但这个表达是建立在有人问我，比如说有100，你会如何划分自己的表演，因为必须要做这样一个划分和回答，我就大概做了这样一个划分。事实上我觉得表演是不应该用公式去评判解读的，我也挺害怕别人把这个当作齐溪的slogan。

如果让我自如地表达的话，我会觉得表演最美好的状态，都是出于本能的。人不是机器，能拿出多少东西，事前是不能判定的，我只能根据当下的感受去给。其实全部依靠本能和真心就够了。

麻辣鱼：您曾说过希望自己的角色是极致的，什么样的角色符合这一点呢？

齐溪：从我演过的角色来看，之前的都还是比较符合自己的需求，符合我这种想法的。其实好的、特别受人关注的角色，都很极致，比如说《在劫难逃》里鹿晗饰演的赵彬彬，他的出身很特别，是一个孤儿，一个医生，同时又是连环杀人案的凶手，这就具备了极致性。

《在劫难逃》赵彬彬

再比如像《隐秘的角落》里的张东升，他是一个处在道德阴暗面的一个人，但是他也有自己生活中的苦楚，他人性当中让人觉得很唏嘘、很可怜的那些地方，也是比较极致的。

这一类角色之所以比较成功和受人关注，肯定也是因为他们身上的特殊性和角色切入点的不一样。当然，倒不是一定得说是罪犯，但是他们身上那种复杂性和极致是有一点勾连的。

02 做不出好的内容，不能全都赖审查

麻辣鱼：您平时是会看国内外的网剧吗？看的时候会关注什么？

齐溪：看《隐秘的角落》是因为整个班底全是非常亲近的人，他们成功了，我特别为他们感到高兴。

我是这样的，大家都说好的东西，它肯定有表现非常突出的地方。当然，有时候偶尔会有羊群效应，会有盲从或者人云亦云，但当有一百个人说好的时候，真的就应该好好关注一下，去了解为什么大家都说好。我看了，觉得它好，就真心认可它，如果我觉得它好像也并不是像自己想象中那样好的时候，我就会去思考我想要做的“好的东西”是什么样的。

我觉得“大家都说好，我可不相信”，或者“你们都说好那就一定好，我连看都不看就说好”，这两种都比较盲目，我得自己亲眼感受了再说。

我也抱着学习的心态在看国外的网剧作品，看它们的制作，我觉得没有什么东西能比得上实打实的制作，就像对于演员没有什么比得上实打实玩真心一样，这个东西就是你投入多少，你用了多少心，真的是能从荧幕里反映出来的，大家也不是傻子。

还看它们聚焦的话题。我们还是不应该只着眼于像婆媳关系、亲子教育等等，这类百试不爽的话题，要尝试去打破它。其实我觉得有的时候，咱们不能做出好的话题，不能全都赖管理和审查。我觉得可以聚焦一些更多维的角度，比如《82年生的金智英》（韩国电影），它就是在更多维、更立体地关注一个人，然后通过金智英这个人讲到很多社会性的话题。

电影《82年生的金智英》剧照

再者像《大小谎言》（美剧），它里面的每个女性背后都能够带出一些值得思辨的东西。在我看来，其实就是需要我们去关心人性，关心我们身边的这些事为什么发生。我们需要很柔软地去看待这个社会和人，才能发掘出来好的题材，而不是说非要去改编一个社会热点话题，这种抱着博彩的想法，不是创作者应该做的。

麻辣鱼：但我们看到很多社会话题性作品，比如这几年的女性题材电影市场反响不理想，这会不会让创作者们感到很沮丧？

齐溪：一开始在做这个事情的人，难免会受到挫折的，可是必须得有人做。沮丧是难免的，可是你因为沮丧就不做了吗？你看，打胜仗的都是什么人？都是扛下去的人。就是要持续不断地去做，有可能前面有人死在半路，或者中途就放弃了，但是只要一直有人在不停地做，这事肯定会有属于自己的一片绿地或者土壤。还有就是观众还是需要引导的。

这条路不好走，在前面趟路的人肯定满脚泥，是最困难的，所以这批人确实也值得去褒奖，值得我们去关注。

03 红不红由不得我自己，也不是判断我的一个标准

麻辣鱼：像《拓星者》《八个女人一台戏》《没有别的爱》这些作品因为各种原因没有跟观众见面，心里还是会觉得很可惜吧？

齐溪：肯定还是会的，因为花费了很多心血，吃了挺多的苦把这些戏拍了，最后一直搁在那儿不能够被大家看见。但演员遇到这种事是难免的，慢慢地只能学着去接受它。只能是我再多拍一点，这样让观众看到我的机会就会更多一些。演员还是应该保持露出，不停地通过角色让观众认识自己，这也是我们的职业属性。

麻辣鱼：所以现在对待红或者不红的心态还是没有变？

齐溪：我一开始做演员的时候，就知道自己将来会怎么样，因为一直都有人说你长得不好看，个子高跟其他演员不好搭戏。我也做好了准备，自己很可能就是一个小众演员。我也一直都是这样做的，挣着很少的片酬，拍我想拍的东西，这事一点都不带脸红的。红不红由不得我自己，也不是判断我的一个标准。

在我的概念里面，真正的“红”是要被发自内心地尊重，而这个尊重是来自于你的专业，因为专业，根基才足够结实，才得以长久，才不会去恐慌、焦虑所谓的光环很快就不见了。真正的光环一定是得结结实实长在自己身上，属于自己的。比如像巩俐老师，像陈冲老师，像张曼玉，还有凯特·温斯莱特，她们的作品每一个都响当当的，锤都锤不碎。

麻辣鱼：现在大众、媒体一提到您都是说是个低调的女演员，会不会觉得这个标签对您来说也会是个束缚？

齐溪：还好，因为我高调不起来。我也挺希望自己可以懂得高调地表达自己，但事实上我还是不太会和大众打交道。我也没觉得“低调”对于我来说是束缚，也没有使劲想要去顺从或者摆脱这个事情。对于我来说，重要的还是做我该做的事情，拍一个戏是一个戏。但我演戏的时候可不低调，非常不低调。