一部《龙种》网络风行

　　“老太太跟儿子唠叨时拔下头簪开始剔牙，剔完掏耳朵……卖糕的，这不就是典型的自家老人吗？还有一幕，老太太嚼碎食物后吐出来喂孙儿……是不是超熟悉？片中很多这样子的细节，让人震惊的同时，不得不佩服美国人做事的认识度，让人十分感动。”近日，在网上看了一部名叫《龙种》的早期好莱坞黑白片后，一名取名为“优雅地游着”的网友这样感慨道。这部由美国米高梅公司出品，拍摄于1944年的好莱坞中国抗日题材电影，在沉寂多年后突然在网络上再度红火了起来。光是在某视频网站，这部电影就被播放了将近29000次。

　　最让观众津津乐道的是，除了片中孩子是由亚裔儿童扮演的，其余全部由美国演员饰演，女主角小玉更是由曾４次摘得奥斯卡影后桂冠的凯瑟琳·赫本担当。她饰演片中一个有着自觉女性觉醒意识的儿媳妇，描起丹凤眼，梳上“江姐头”，由于身材有点高，她不得不穿着男式的中式对襟服饰，她将一个中国上个世纪初农村妇女的果敢和坚强展现得淋漓尽致。甚至有网友指出，看凯瑟琳·赫本演中国人的“震惊指数”，就相当于“让范冰冰去演撒切尔夫人”。

　　一名叫“云电影”的网友回忆自己多年前看此片的经历，“最初看时，见中国农民有一张洋人的面孔，会有点不习惯。但的确拍得很好，背景朴实逼真，演员也演得不错，渐渐就没了这种感觉。”

　　除了演员的表演，影片中的布景也让人惊艳，虽然是在洛杉矶附近搭的景，但却将中国南方富有特色的地方景观都展示了出来，不但有江南的水田，池塘、农舍、柳树和桃花，片中男主角谭凌的三儿子一出场就骑着水牛，头戴斗笠，在牛背上吹着横笛，不禁让人想起杜牧的名句“牧童遥指杏花村”的诗情画意。

　　《龙种》是米高梅公司向美国加入同盟军打击法西斯之举表达敬意之作，是一部典型的抗日主旋律电影。由获得诺贝尔文学奖的美国作家赛珍珠原著小说改编。电影《龙种》获得1945年奥斯卡“最佳女配角”、“最佳摄影”提名。

　　著名投资人李开复在转发该片视频时表示：“当年有关中国的电影都是由美国人饰演华人，因为好莱坞好的华人演员很少，直到1960年以后才有亚裔演员(在好莱坞电影中)饰演华人。”到了上个世纪八十年代，著名导演贝托鲁奇在开拍《末代皇帝》时，就选择了华人演员尊龙来扮演溥仪，可以想象，《龙种》当时用外国演员来扮演中国人，完全是不得已而为之。

　　此外，《龙种》这部片中处处都有带着中国人特点的台词，比如 “女人解放了小脚，就像山羊一样乱跑”、“打得越多，老婆就越服帖”等，不少网友惊呼“亮瞎了眼”。

　　片中还出现了几个版本的《义勇军进行曲》，作为片中的主题曲贯穿全片，熟悉的旋律也让网友们感奋不已。

　　《龙种》当年的拍摄预算高达300多万美元，是当时好莱坞普遍成本的3倍以上。因此有足够的金钱来真实还原上世纪三十年代的中国农村风貌，剧组在距离洛杉矶57公里外的圣费尔南多峡谷里，建起了一座占地120英亩的中国农庄。其中，50英亩的山地被改造成梯田。12英寸粗的管子铺了一英里长，以便用500万加仑（约合1.9万立方米）的水，把这个地区淹没，造出“水稻田”。剧组还盖起了十间中国农舍。

　　片中每位演员将头发染黑，特意化妆成“小眼睛”。为了在外形上接近中国人形象，赫本每天都要早起，化很浓的妆。她很喜欢“小玉”这个角色，不但将小说读了许多遍，还专门研究了在美国可以找到的关于中国的印刷品。

　　但瑕疵不是没有，因为道具组并没有买到中国农村的“土狗”，因此只能找一条当时还没进入中国的“雪纳瑞”犬代替。此外，影片中谭凌女婿吴廉开的一家店铺的门牌上写的是英文“WU LIEN”，可以想象，这部电影的主要目标观众还是西方观众。

　　延伸解读

　　比咱们拍的抗日神剧强多啦

　　“尽管没有谁规定抗日题材作品只准用现实主义手法来讲述，但毕竟那段切肤之痛的历史离我们相去不远。我们的胜利是用巨大的牺牲换来的，这是我们认识那段历史的基本理性。现如今，抗日题材电视剧悄然卸下了宣传教育的包袱，变为纯粹的娱乐品，自是有它内在的逻辑，但这种自我解放也确实够彻底的，连基本的公共理性也置之不顾，血肉之躯铸就的抗战精神在神剧中已被空洞化和游戏化，变做掩护暴力刺激的一张虎皮。”不久前，央视《新闻1+1》节目这样评价愈演愈烈的“抗日神剧”现象。在目前抗日神剧泛滥，观众讨伐声不断的环境下，这部《龙种》被网友们挖掘出来，令很多影迷对影片中关于中国人性格的精准洞悉表示惊叹。

　　一位名叫“马拉河尼罗鳄”写道：不管拍摄初衷如何，但在那个年代，西方社会已经对中国的民生国情洞察得入木三分。对这个民族暂时的落后和所遭受的不幸，并不是单纯的嘲弄，相反预见了新时代人们更积极的生活态度和前进方向。

　　一名叫“大海捞小鱼”的网友评价道：以小见大，诠释了为什么普通的中国人也会拿起刀枪来反抗侵略者。而一名叫“燃烧的翅膀”的网友感叹：多看看这种教育意义的（电影）比那些泡沫(抗日神剧)强多啦!

　　这也使得很多网友对于《龙种》描写的人物感情和命运的变化有更深的认同感。一群化过妆的老外扮演的中国人，不但没有引起网友们的疏离感，反而很快就被演员精彩的演技和片中处处透露出的中国人特有的幽默和生活气息所深深感染，并在内心深处认同于影片中传达出的战争观和家国情怀。

　　一名叫“御风的女子”的网友在微博上写道，《龙种》中有句台词，“在自由与和平下的土地才是祖国!”她一晚上都在思考这句话。“所有的自由与和平都需要自行争取，没有什么是天经地义恩赐的。”而更多网友表示，片中出现的这些外国演员，“除了相貌之外，一点儿都不雷人”，“相反有种熟悉又陌生的感觉！”

　　很多网友感慨，早在70年前，好莱坞就拍出了这样一部有深度和真情实感的抗日电影，而作为影片的主角，国内很多抗日影视剧还处在喊口号和胡编乱造的阶段，“这不能不让我们感到失望。”

　　《龙种》中也出现了日本兵强暴老人和女人的情节，但是电影并没有直接展现这些画面，而是用剪影和女人惨烈的呼叫声来表现，效果更加好。

　　《龙种》的网络走红，表明抗战历史剧不一定非要描写那些异想天开的战争场景，那些生活化的内心转变和人物命运遭遇更加能够展示出一个民族中老百姓保家卫国的决心和众志成城的力量。这一方面反映了我们国内创作力量的薄弱，也让我们看到了早期好莱坞的制作水准和外国演员在塑造角色上的深刻功力，而且，并不是有钱就能够很快解决的。

记者点评

　　香蕉式的抗战历史剧

　　我们常用一个词来形容那些在美国出生的第二代、第三代中国人，这就是“香蕉人”，他们虽然长着一副中国人的面孔，但是在价值观和思维方式上已经美国化了。

　　我想用这个词来形容这部近期在网上走红的《龙种》非常合适，当网友们津津乐道于那些美国演员们神似的表演时，也在某种程度上道出了这部电影的两大特点：一是在影片的布景和演员的形体上尽量还原中国人的生活特点；而在影片的内容表达上，这部影片显然用的是好莱坞的叙事方式和长期以来对于人性的解读技巧。

　　当然这一切都要归功于赛珍珠小说的功劳，看了这部电影后，我立刻想起了林语堂的那部《吾国吾民》的散文集，而事实上，当1934年林语堂在美国用了10个月的时间写出了轰动一时的《吾国吾民》时，当时还是好友的赛珍珠给予了很高的评价，她在给这本书的序言中这样赞美道，“我认为这是迄今为止最真实、最深刻、最完备、最重要的一部关于中国的著作。”

　　《龙种》不单单只是演员神似的表演技巧和那些几可乱真的布景，片中最让人称道的却是无处不在的对于中国人国民特点的幽默解读，就像《吾国吾民》中总结的那样。比如说，片中二儿子在闺房中这样跟赫本扮演的妻子小玉表白，“但愿老天原谅我说这话，我真坏，我爱你胜过爱父亲和母亲，如果食物只够父母或你吃，我会把食物给你，让他们挨饿。”这段乍听大逆不道的话很少会出现在中国男人的公开谈话中，但在闺房谈话中，却体现了中国男人在面对父母和妻子两难时的一种沟通技巧，这种带着林语堂式幽默的对白片中不少，如果没有对于生活的深刻观察，很难有如此精准的感悟，相信这也是让网友们信服的一个重要因素。

　　《龙种》并不是一部干巴巴说教的电影，它很有技巧地将一个闭塞中国农村自给自足的小农经济跟现代文明的冲击交织在一起，影片中父亲谭凌的哲学是，“我只相信若一个人清守度日，就算有邪魔来到，也伤害不了他。他总能去克服困难，这就是我度日的方式。”当银弹（炸弹）将地里炸出一个大坑的时候，初次见识现代武器威力的村民中竟有人说，“十年来我一直想在自己地里挖个池塘，这就是了。”

　　此外，《龙种》还通过赫本扮演的小玉角色来展现女性自由反抗意识的觉醒，通过谭凌的反诘提出“人怎么会如此对待别人，我们都生活在同一片天空下”这样的哲学命题，还通过对三儿子杀人“上瘾”的不满，婉转对战争的杀戮给人性带来的异化提出了反省和思考。

　　在战争片这个领域，《龙种》并不算一部经典之作，它能够带给网友们如此大的震撼，在某种程度上也表达了网友们对于目前那些异想天开的“抗战神剧”的强烈不满，《龙种》并没有大吹特吹什么“民族微言大义”的口号，它只是通过一个家庭的悲惨经历，从人性和一个父亲、儿子、妻子、兄弟的身份来逐渐激起国民对于入侵者的刻骨仇恨，从而达到同仇敌忾的目的，这一招，直到现在，好莱坞仍然在用，并且依然奏效，如《拯救大兵瑞恩》、《爱国者》等。来源：东方网