影片起用了超过100位动画专业人士，制作了18个月。

克劳德·巴拉斯

　　在日前公布的奥斯卡提名名单中，由瑞士和法国合拍的定格动画《西葫芦的生活》（简称《西葫芦》）入选最佳动画长片角逐。它的对手是《魔弦传说》、《海洋奇缘》、《红海龟》、《疯狂动物城》这些全球范围内的人气作品。

　　动画以失孤少年“西葫芦”的视角展开，讲述他融入孤儿院的生活，并在同病相怜的小伙伴身上重拾温情的故事。本片自上映以来就赢得各方关注，不仅在烂番茄上获得100%的好评率，Metacritic上获得85分，IMDb上也获得8分；共斩获10个奖项、17次提名的成绩成为动画界不可忽视的一部佳作。虽然比起800万美元的制作成本，近400万美元的票房收益有些乏力，但就其影响力与口碑来说，也可能成为“冲奥”征程中的一匹黑马。

　　剧情 儿童和成人都是目标观众

　　《西葫芦的生活》是一部由法国和瑞士两国合拍的定格动画，取材于法国作家吉尔·帕里斯的小说《一个西葫芦的自传》，是导演克劳德·巴拉斯的首部动画长片电影，剧本由执导过《假小子》的法国女导演瑟琳·席安玛与克劳德共同执笔。

　　电影中，西葫芦并不是俗称的蔬菜，而是酗酒的母亲有天心血来潮给自己儿子取的外号。但这个勇敢的小男孩不仅不反感，反倒是非常喜欢。在母亲莫名消失后，9岁的西葫芦被送到福利院生活。他开始试图在陌生且存在敌意的环境中寻求自己的立足点，在“痞孩子”西蒙的帮助下，他逐渐学会了信任、分享，发现了友爱、爱情，最终开始结识新朋友，在陌生的环境中建立了一个新家庭。

　　克劳德观看了瑟琳的《假小子》后，了解到她对儿童题材的兴趣，于是在戛纳电影节期间与瑟琳进行了接触。面对如此独特的动画题材，瑟琳毫不犹豫地接受了，在她看来，《西葫芦》在讲述生活残酷时，既非常传统也非常现代，就像是一部“不总是美好现实”的编年史，“这是一部孤儿了解到在自己想象或者选择的家庭里可以得到爱的故事，电影也适合所有观众群。虽然它是为孩子们精心打造的作品，但我们相信观众的理解力，不管是儿童还是成人都能喜欢。”正如瑟琳所说，电影的主角虽是孩童，但受虐孩童的题材却也深刻地吸引着成年人的深思。电影真诚地反映了生活事实，既不会迎合大众，也不会让内容伤害到更年轻的观众。

　　制作 每天只拍“三秒钟”画面

　　导演克劳德至今创作过5部动画短片，有4部都是以人偶动画（用黏木偶、木偶或混合材料的角色演出动画）来制作，只有处女作《Banquise》是2D动画。初次执导动画长片，克劳德依旧坚持运用自己擅长的定格动画的方式。

　　影片中的人物、布景分别用木偶和橡皮泥制作，结合了传统工艺和最新技术。制作的精良还体现在主创们“分秒必争”，负责制片的“蓝色精灵工作室”汇集了百余位动画专业人士参与拍摄，每天最多只能拍摄三秒钟的画面，电影共拍摄了18个月。

　　大量耗时的模型制作，让影片除了故事之外还有更值得关注的细节：西葫芦的鼻子被做成软可乐糖，痞孩子西蒙身上穿着红色骷髅卫衣与卷边牛仔裤，女孩爱丽丝大大的红框眼镜……每个角色的造型与装扮都极为艺术地彰显了其心情与所处的境况。影片的英文配音阵容也不俗，《一个人的地球》的威尔·福特、《龙华少年队》的尼克·奥弗曼、《朱诺》的艾伦·佩姬等加盟其中，为动画的声音添彩。

　　近年来，“定格动画”最受瞩目的一次是由鬼才导演查尔曼执导的《失常》，该片曾在2015年横扫各大电影节。今年，同为定格动画的《西葫芦》也名声鹊起，不仅在戛纳电影节导演双周单元竞赛上首映大热，还一举拿下世界上规模最大、水准最高的国际动画节——安纳西国际动画电影节最佳动画长片，并获得“动画奥斯卡”安妮奖的独立制作动画长片、最佳导演等三个奖项的提名，大有追赶《失常》的趋势。

　　【导演谈】

　　Q：制作《西葫芦》前前后后花了你近十年的时间，对你来说，这部动画有哪些特别意义？

　　克劳德·巴拉斯：西葫芦一直以为这个世界上自己是一个人，他没有为新生活中碰到的事物——例如坠入爱河、靠谱的朋友——感到幸福，将这些快乐感作为可能的依靠。影片是为了了解并抚慰受虐的儿童，无论他们是否熬过了内心的伤痛，他们需要找到依靠。虽然这是个简单的命题，但在我看来必须要传递下去。这绝不仅仅是一部儿童动画，而是给孩子们提供一个视野——怎样聪明地在成人世界里生活。

　　Q：电影在最初上映时就受到了如潮的好评，当时自己有什么体会？

　　克劳德·巴拉斯：收到反馈时我真的非常感动，孩子们觉得在电影里找到了他们会在生活中看见的人和事物，最感人的是听到一个很小的孩子告诉我，“我很幸运自己有一个家庭”，相信这部动画让不少孩子读懂了家与成长的意义。

　　Q：最开始西葫芦是黑色的头发，后来又变成了蓝色，为什么做这个设计？拍摄过程中哪些地方需要费很多心思？

　　克劳德·巴拉斯：原著是可以很好适应电影的，两者是可以相互改编和交融的。在书里，西葫芦总是爱谈到天空，所以我们用蓝色的头发来致敬原著。这部动画可以说是大量依靠手工制作，虽然有一些地方会在绿幕前拍摄，也会运用一些电脑技术，但每个细节、人偶制作、道具采用都是以最原本滋味在镜头前展示的。