阿水

《六百万精英》巡演上海站的第二场是周日晚，人没有前一晚那么多。挤在前排的歌迷有强烈的交流热情。阿麦吹完一曲说“要我半条老命”，下面立即声浪汹涌。“要我多喝点热水是吗？”他话还没有说完，阿龙就奏起《落水天》。之前阿麦开了个玩笑，说就在昨晚，同一个地方，同一个位置，“阿龙说他想要单飞”。阿龙没接茬。

他们似乎不介意在人生首轮巡演中是否展现出乐队兄弟情，丝毫未流露任何感慨。在每一个细节都精心编排的紧凑现场，九连真人还没有找到与观众轻松寒暄的节奏。这些都只是一支好乐队的非必要条件。

九连真人首张专辑《阿民》封面 图片来自渡乐文化

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能光临一支新乐队的首次巡演是荣幸。这是乐队生涯中生涩亦是最大优势的黄金时代。有的乐队后知后觉，当时只顾沉浸在紧张兴奋中。九连真人出道时平均年龄偏大，错过了十几二十岁玩乐队的新鲜冲动。他们对此有充分的意识，因此处处小心拿捏，想在生涩、生猛与成熟、尽善尽美中找到平衡。以热烈、直率、凶猛为招牌的九连真人，恰恰也多思、多虑、保守。出门混，有人说他们眼界低，阿龙承认的，他亦自认有点死板。乐队成员中，据说阿龙是唯一一个考虑过全职做音乐的。阿麦完全不做此想。家乡的观念，只有“铁饭碗”的工作才叫上班，其它都叫打工。

鱼和熊掌可以得兼吗？过来人都认为很难。他们劝两位年轻的，哪有那么好的事，既能在家乡过慢节奏的生活，喝茶跑步看电影，接受土地人情的滋养，捧一份铁饭碗（阿龙仍是美术教师、阿麦还是音乐老师），又能“农闲”时出门当游方艺人，完善职业音乐人的素养。

首届乐夏成名后，九连真人经历过一段频频出门，大开眼界，被人识还被乡亲误以为至少挣了一个亿的日子。后来疫情来了，他们回到连平，返工的返工，照顾家人的照顾家人。星光沉淀，荣誉冷却，首张专辑还在腹中酝酿。

《阿民》专辑内页 图片来自渡乐文化

主脑阿龙对创作的周期非常敏感。进棚的时候，他明确知道最想录新专辑的状态和初进棚的新鲜劲已过去。不知为何，他和伙伴们呈现出散漫的状态。棚里的老法师着急，担心他们哥几个开录前几天还处于“无忧无虑的状态”，对录音工作准备不足。他猜测他们大概是初生牛犊不怕虎，不知道棚录和现场有非常不同的技巧。比如，年长老练的贝司手万里在剪掉一毫米指甲后，发现高频杂音消失了。“贝司手永远不要留指甲”，万里接受忠告。其余意想不到的状况，无论如何找不到理想的声音，都在棚里发生了。他们把这当作进步的基石，珍贵的财富。

对生命和艺术的周期，他们也同样敏感。几位成员年龄不同，鼓手吹米、贝司手万里较年长，在社会上闯荡的时间久，对音乐的看法染过风霜。阿龙、阿麦年轻，有过外出求学、工作的经历，野心、压抑、苦闷、迷茫、思乡的百味陈杂刚刚随着近几年的生活沉淀，青年动荡的生活暂时安定了下来。

这种对周期的自觉主宰他们的音乐，最终体现在“阿民”的身上。

《阿民》专辑内页 图片来自渡乐文化

“疯狂时代 把准命脉/机不可失 失不再来”（《度日》）。口号式的歌词是几十年来集体心潮的写照。“机不可失，刚才我看见有黄牛被抓了”，阿龙说着哼了一声。

这张专辑的主人公、虚构人物“阿民”，由乐队所有成员的过往人生糅合而成。这样一来，人人都是阿民，人人都能在阿民身上找到自己的影子，包括台下的你我。台上唱“看毋起 放毋落”，身边歌迷紧接着喊出“冇钱冇着落”。这句因与粤语相似而较易模仿的客家话，道出焦躁不安的心声。

骑风神125去捅人反被捅死的阿成，在专辑开场时与阿民携手登场。阿成原型出自交工乐队《菊花夜行军》的主人公。林生祥是阿龙的偶像。两位虚构人物诞生的时间相隔近十年，但并不妨碍渴望从大城市返乡的阿成，与一心离家去“哮喘都市”闯荡的阿民在第一首歌《夜游神》里错身而过，惨烈收场。

阿龙毕业那一年，媒体以“六百万精英进入社会”为标题形容那一年大学毕业生的盛况。苦读、离家、幻想做出一番事业，却赶上大学扩招、学历含金量下降、岗位缩水的新时代。阿龙在深圳、阿麦在阳江都充分体会过这种变迁的滋味。“天之骄子”的傲气和纯真太快地被浇了冷水。精英流水线中，阿民们注定承受失望。

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《六百万精英》的现场很炸，这是他们的初衷。要趁年轻，那股劲在，弄出大声响。

作为新乐队，九连的现场规格很高。灯光、VJ一流，开场时三个人影映在幕布上的圆月中，大而神秘。旋律和编曲复古，活像1980年代武侠片平地惊雷的开场。

《阿民》的录音和后期制作是有不足的。非专业乐迷的耳朵也能听出器乐和人声位置不妥，发声位置相距过远，器乐单薄，人声刺耳，偶尔出现部分流行乐的塑料质地。只能说，新乐队，处女作，坚持自己制作，瑕疵是未来进步的基础。

九连真人巡演上海站现场 周晨 摄

但他们的现场表现已经非常成熟。成熟的一部分来自此前积累的现场经验，以及逐渐固定下来的完整程序。阿麦吹小号的肢体语言，唱歌时的动作，唱歌时的表情；阿龙说“漂亮”的时机，声音细节的处理方式，如果看过他们别的现场，会发现有很多一模一样之处。

这里也可见他们的保守。在一轮巡演中复刻成功的细节，可以最大程度地保证现场质量。

另一部分的成熟则来自音乐天分——对情绪的精准把握，戏剧性的熟练运用，以及恰到好处的复古旋律（我们的港台音乐记忆），在轰轰烈烈的现实中把我们送回更美好的过去。

九连真人能够毫不吝啬地施展摇滚和乡土音乐结合的煽动性威力，肯定跟他们的下乡演出经验有关。吴泽琦、吴金宝父子的双唢呐像唾沫四溅、青筋暴起的民间艺人。它们是器乐版的阿龙，寒光凛凛，声如裂帛。录音室作品里散乱的器乐在现场高度团结，更可贵的是每件乐器都恰如其分，一分不多，一分不少。阿麦的小号水光潋滟，美好的乐句像不期然升起的明月。他的键盘有同样质朴纯粹的品质，简单的一串音阶、一组和弦也有光辉。吴师傅的古琴片段，能在震天响中把乐音清晰送入耳朵。阿龙的吉他是朴实、动听的背面，专司语不惊人死不休。

鼓是中枢，节奏律动是九连真人的一口纯阳真气。不管双主唱怎么声色并茂地演，结构如何复杂，像一部小小的戏剧起承转合俱全，永远都可以指望鼓跑步进场，大开大合，带领全队声声击节，记记敲中心脏。

九连真人巡演上海站现场 周晨 摄

不懂客家话的人，也能隔着陌生语言摸到歌里的诗意。“一二三四/一日又过十日”行军般的紧张保持到最后一个音符。主旋律伴随宛如人生真理的大卖场促销广播风起云涌，大屏幕上的白底黑字，方正字体密密写满口白。阿龙戏谑的“出来啊，上紧/出来啊，上紧”《度日》像催命符。当年二手玫瑰也用这样的口气亦庄亦谐地吆喝人生道理，像卖便宜货一样豪爽。

《上岗去》更奇妙，又是武侠剧开头的音效，却衔接普通话的念白——“北方大馍/老面馒头”。看演出的前一晚，一个出租车司机跟我吐槽现在每单要向平台交两三块钱，钱更难赚了。平台抢占市场时期的补贴早就没了。“我们司机是自作自受，搬起石头砸自己的脚。”听到一遍比一遍扭曲的“ィ厓搬起石头砸自己的脚哈”的时候，浮现老师傅花白的后脑勺。

九连的歌里到处都是创作冲动的痕迹，直接来自生活，因此反映真正的生活，五色斑斓。

隔着陌生语言的薄纱，诗意反而更有诗意。屏幕上反复打出“年年有花开 也毋愿看/电话呢呢嗳嗳 也毋嫌长/路长有几难捱 也毋愿想/意思清清淡淡 也係正常”（《六百万精英》），喧嚣沉落，灰尘扬起，小号忧伤，古琴拨动心弦。歌声那么好听的阿民，想家了。

临末，阿龙solo一曲。完了他说：“以前我讨厌假安可。我们纸上没写安可，空了一行。上来吧。”变魔术般，阿麦他们又出现在舞台上。他们一共演了一小时二十分钟，倾其所有。寒假开始，春节将至，九连真人新的一轮周期又开始了。

九连真人巡演上海站现场 周晨 摄

责任编辑：陈诗怀

校对：张艳