“全神经演员”

　　宣传方此次将《西风烈》的演员群体戏称为“全神经演员”，称高群书在角色选定方面 “颇有昆汀·塔伦蒂诺之风”。高群书解释说，“昆汀总喜欢在一部电影里用最当红的演员和最没落的演员，就像《低俗小说》里既有当时最红的乌玛·瑟曼和布鲁斯·威利，又有早已过气的约翰·特拉沃尔塔，我也喜欢用过气的明星或者无名小卒，因为他们身上有着天然的落拓感，充满了岁月磨炼后的人生纵向上的质感。比如《摔跤手》中的米基·洛克，当年咱们可都是把他主演的《爱你九周半》当三级片看的啊，那时候他多帅多酷啊，现在谁还能认出他就是当年那个超级偶像？”

　　但高群书同时又坦承自己无法拍出像昆汀电影那般极尽癫狂之能事的作品，因为“中国电影不适合极端化”。他解释说：“每个人种都有其局限性，可能某些人性气质在特殊年代也会有，比如抗日时期，比如战国时期，头都可以借给你一用。但现在不可能再有这样的事情发生，我们经过这么多年的儒家传承，形成了中庸平和的习性，整个社会、体制和人种也都没有令人极端化的基础。中国电影不可能像昆汀作品那般癫狂，做到头也就是个喜剧，而非黑色幽默。不是说我们的导演没才气，而是因为导演本人都没法儿活成那样。”

　　“黑暗能有多黑，光亮能有多亮”

　　都说“伟大的导演一生只拍一部作品”，那么高群书的这部作品的主题就是“黑暗能有多黑，光亮能有多亮”。《风声》如是，《西风烈》亦如是。回望《风声》，纵使它取得了超两亿的惊人票房，高群书却仍倍感遗憾。遗憾之处不在于他当初没拍好，而是因为联合导演陈国富最终剪定的版本有太多地方非高群书所愿，高群书希望更多将焦点放在“人”身上，公映版却更多放在了“事”上面，最终没能达到人文深度与商业性的完美平衡。比如在高群书的剪辑设想中，王田香（王志文）、白小年（苏有朋）这样的反派都有其合理人性与惨痛命运，一个不断放大内心世界的黑暗，以至于不择手段、滥用职权、最终害人反害己，另一个原本有恃无恐飞扬跋扈，他不死谁死？他临死之际才彻然明白原来这人世间谁都靠不住。这样的起承转合与命运悲剧在公映版中都无迹可寻。尤其是顾晓梦（周迅）向李宁玉（李冰冰）吐露实情那场戏，这一情节设置本就不合逻辑、缺乏力度，高群书于是采用13分钟一镜到底的超级长镜头来完成它，就是为了让角色的情感力度连绵不绝、层层渐进地冲击观众，从而达到令人信服甚至感动的终极目的，但这个既耗尽了导演心力也掏空了演员情绪的长镜头最终却被截为几段，冲击力与说服力都大打折扣，“伤害了全剧组的努力，尤其是演员的努力。”再比如李宁玉的命运走向，她其实是一个在乱世中无法独善其身、甚至被命运裹挟进噩梦的传统女子，但正是她内心的善良与勇敢驱动了信息的传递，她到最后都很难相信自己其实被利用了，于是她选择自我放逐，戒烟戒酒，隐于角落，成了一名沉默的女工。当吴志国（张涵予）最终告诉她实情时，她几乎无法承受，就像她面对已经成为植物人的男友，心底该是多想问问他——你到底是真爱我还是只是为了利用我？所以吴志国的最后一哭应该是为李宁玉的命运而掉泪，为自己对她的深深伤害而哭。

　　高群书对本报记者讲述的这一版《风声》果真是“每个人都令人心疼”，甚至心碎。但这一版或许永远都无法真切地呈现在影迷眼前了。好在他的新片已然起航，接下来更是片约不断，《西风烈》之后紧接着便是改编自海岩名作的电影版的《一场风花雪月的事》，加上《风声》，将构成高群书的“风系列三部曲”。他最后告诉本报记者，他的电影肯定、必定是“光明战胜一切”，因为他觉得拥有一点话语权的人都应自律，就算自我的内心不可避免地有很多阴暗因素，你也不该去刻意放大自己的阴暗。