《演员请就位》最新一集里，温峥嵘、张海宇、孙千们的优秀表现，热度似乎不及槽点满满的小时代组李溪芮矫情事件。

与其说这是审美败给了审丑，不如说这是“审”吐槽的上位、是争议模式的扭曲狂欢。

这一集里毒舌吐槽担当李诚儒老师，暂时卸任了“净挑难听的真话说”岗位，尔冬升、赵薇、陈凯歌三位导演轮流代职。

前有赵薇直指李溪芮、孟子义两位台下比台上戏多、太矫情不可不必；

后有尔冬升耿直“我不关心”；

又有陈凯歌导演看完表演说“很生气”，评论依旧微妙又精彩。

但整体而言，这个节目更像是一碗杂烩大浓汤，好的、坏的、乏味的食材搅和在一起。

为找半小时亮点、看完四小时，心很累。

一，吐槽模式的负面推动力。

点开节目眼前一黑：又是四个小时。

再好看的电影，也不敢轻易搞出四个小时的体量，院线排片不答应、观众不答应、各方面都不会答应，偏偏综艺节目就是有“不怕又臭又长”豁免权。

这届综艺到底是怎么越做越长的？

一部分是恰饭需求：正片里大段植入广告和小剧场。

另一部分则是“水要端平”的表象需求：但凡是上场表演的艺人，都要有排练、上台表现、赛后点评等多个不同部分。

有前采有后采有reaction，每个人的内容体量都很长，一集下来太太太长了。

节目要放张铭恩的“审丑”造型我可以理解，但他完全没看点的排练阶段也放那么长一段，究竟是让观众看什么呢。

哪怕很多内容都很无趣、无风无浪无亮点，还是要“保留”，要假装端水大师。

太奇怪了，这个节目随随便便就把S卡发给全场最差的何昶希，又安排《梅兰芳》和《小时代》这样毫无可比性的作品对阵，本质逻辑只求争议只求热度、并不看重真正的竞技公平，表面模块上却要摆出所谓公平姿态“每个人每个部分都要有镜头哦”。

在这样的超长待机模式下，槽点、争议，似乎就成了最重要的推动力。

碎片化传播语境中，可以被截成小段小段的槽点内容，似乎也更容易产生热度。

李溪芮那段表演毫无观赏性，就连槽点都不是关于表演本身的、而是关于她在节目中表演之外的表现。

三年前竞演节目里黄圣依的名场面，槽点至少还是台上的、是表演部分的，她跳着摇晃的探戈、喊着“海娃死了”；而如今尔冬升叫出了siri，李溪芮粉丝连夜跑路，一环一环焦点都已和舞台和表演无关。

舞台之上的呈现，很多时候都让人觉得寡淡，就连槽点和问题都寡淡。

这版王曼妮和钟晓芹，并不全然是演员的问题，剧本逻辑本身就很拧巴。

原版剧作中，王曼妮的人物动机就非常拧巴，编剧不敢写纯粹的捞女，当众脱衣服的决绝画面，经不起陈凯歌那一串子问题。

这很鸡肋。

很难认为娄艺潇的表演好，但也不觉得全是她的能力短板；王莎莎的片段也一样，就是让人觉得没什么意思。

某些综艺里，这类不出彩的片段，不够好又不够差的内容，大多会被剪掉、只留一些很短的十几秒的片段，咔咔咔过。

如今的语境下，粉丝动辄维权“这一集没有镜头”或者“这一集镜头太少”，倒逼节目组把水端平；从这个角度来看，似乎如今观众、受众群体对节目拥有更大的干涉权益。

从前久远的模式里，播谁的部分不播谁的部分，由制作者抉择。

但这种“观众有更大干涉空间”仅仅是表象而已，呈现什么依旧是生产者的游戏，质感并也不由时间长短决定。

拿了“祭天剧本”的人，出现时长再长也未必有用。

更何况，这档节目请来的，大多算已成名艺人。

请来也都花了钱。

尤其是莫小贝这样的有经典角色、自带童年回忆滤镜，一剪梅不合适，所以都浓墨重彩留了大段内容。

或许一开始，出发点是尽量呈现高光时刻，此后发现槽点很管用、争议特别有流量、于是加码种种槽点内容，再然后由于方方面面考虑和种种掣肘，寡淡的内容也大规模放送。

当观众都当的好疲惫啊，你们赶紧出个“导演单人cut纯享版”吧。

第一期播出后唐一菲手撕节目组恶意剪辑，当时舒心酱感觉蛮疑惑的，看完那集只觉得她心直口快很爱说，某些表述或许出格，但对她没有明显的负面印象；看完第三期觉得，真正该撕的点在这里吧？

这一集里唐一菲的表现，业务能力差、审美能力差，没有自知之明且很难理喻。

王莎莎、李智楠等成熟演员，演完之后都迅速意识到表现不好，这是演员对业务能力、对行业水准应有的判断力。

唐一菲絮絮叨叨说了半天喜欢浴缸戏，在导演们明确表态之后依旧说自己当局者迷、希望导演从整体视角给出看法，画风很迷。

不知道是她本人确实如此还是被移花接木剪成这样，无关痛痒的小问题撕了一通，这“没救表现”还撕吗？其实都没什么意思。

几年前某档竞演节目口碑的重要拐点，重点未必在手撕节目组，而在于疑似内定胜负的暗箱操作戳中不平痛点、在于一天八十万报酬震惊吃瓜群众，个别演员是否从优秀被恶剪成不优秀、其实大众很难在意。

二，表演和综艺感的两极。

这一期舒心酱比较喜欢的片段是《梅兰芳》《我是路人甲》。

原本这两部原作的品相，就远远优于什么小时代。

完全不具有可比性，除了综艺节目要话题度会并置之外，想不出还有什么场合要把严肃作品和发烂发臭绑在一起。

此外，这几个片段中演员们的打开方式，也都相对适合。

《梅兰芳》中，黄梦莹几乎完整复刻了章子怡版孟小冬，但人来了，魂好像没来。

温峥嵘的版本个人比较喜欢，原版陈红相对来说保持着更多的体面和美感，温峥嵘的狠厉、放出来的情绪，更日常、更绝望、更有颗粒感，很多时候让我想到《谁先爱上他的》凭那个绝望幽怨女人封后的谢盈萱。

整场里比较打动我的片段，是《我是路人甲》。

张海宇最后一屁股坐在孙千的行李上吃西红柿，很喜欢他对这个细节的处理。

吃完西红柿津津有味舔手指。

吃完黏糊糊的不洗手、反而舔手指，原本这是很猥琐的举动；幼童才可以将这个画面表现出可爱感，或者，帅气好看且将暧昧感拿捏得当的男演员才特定的船戏场合，才可以做好。

张海宇哪一种都不是，但本该不对的动作却让人觉得很对，特别适合这个情境。

应该洗手对吧？你看他家那场景，上哪洗手去。

进一步讲明白物质的匮乏。

等他跑去屋外洗个手再回来，女孩子早跑了，更能说明二人此时的情感关键的密度。

穷，但有滋味。

吃个西红柿，全吃出来了。

孙千戏里表现和以前的小甜剧完全不一样，一下子没认出来；戏外说话也挺可爱的。

这一集里最让我意难平的是孙阳，原本所有选手里他是我最期待的一个。

《过春天》里他和黄尧、倪虹洁表现都很好，在腰上缠走私手机那段戏我很喜欢。

导演把青涩、复杂的情感，用禁忌和类似情欲的方式，表达得微妙又粘稠，叫人很难忘。

然而，这段鬓边里他一上场，我眼前一黑，妈呀走错片场了啊！

怎么穿着民国大衣、走路还和街头小混混打架一模一样。

（突然明白去油之后的黄晓明很珍贵啊）。

扮相不好、肢体语言不对味，还不是最要命的，整段戏乱七八糟的，叫人完全看不下去。

希望下次能拿到合适的剧本和角色吧。

事实上，孙阳应该比张大大更适合“排名靠后的演员选不到适合自己的角色”这个议题。

张大大是演技能力问题、目前似乎就擅长当观众reaction。

孙阳是真的会表演的人，可惜被塞进错误的打开方式里，没有选择权没有话语权真的很可惜。

但张大大在节目里第一集成为这样的担当，大概是因为他更有所谓综艺感，更有可能制造出话题，同时内娱观众也对他更眼熟一些吧。

归根结底，这档节目明明有顶级导演和演员、可以打造作品，明明宣称映射真实的贵圈情况、可以讨论生态，但实际上一切的设定和焦点、似乎都奔着争议这条热度kpi的捷径去。

但做一档节目奔着火、奔着完成kpi跑，好像的确是很实际的出发点，不然当真指望一档节目改变贵圈生态吗？

大导演纵使不看重那规则，也同样要遵守。

作为观众，舒心酱疲惫看完四个小时，对喜欢的桥段都没了太多热情、只想吐槽，类似心态好像又从反馈侧、给了生产者一个信号：你看吧、他们就是爱看槽点。

不是这样的。

比起让人吐槽，永远有一条更难但更好的路，叫“让人喜欢、让人感动”。