娱乐专稿（山今/文）周迅演了一位中年女性刘小敏，年轻时被传婚外情，中年和发小前夫搞地下情。

这是她之前没有演过的角色，都市的、生活的、中年的、狗血的。

《小敏家》开播收视直冲1.3，周迅喜提“芒太皇太后”称号。

起码从收视率和观众缘上来看，戏里戏外都下凡的周迅，又一次成功了。

01 仙女踏入琐碎的生活

在戏里，“周迅下凡”指的是，她饰演了一位离异的中年女性，并且不掩饰中年的状态。

《小敏家》中的周迅几乎都是淡妆，能看到眼角的细纹。

她也没有用夸张的美颜掩盖皱纹。毕竟大家都知道，用滤镜把演员虚化到五官都看不清，已经算国产剧的基操了。

某些镜头中，甚至能发现她的白发。

和造型一起步入中年的，是剧情。那些琐碎的家长里短，让周迅真正来到了凡间。

父母包办婚姻，刘小敏嫁给了一个自己不爱的人，因为和别人书信往来，被传婚外情。

离婚后，刘小敏独自来北京打拼。

人到中年，她和发小前夫搞上了地下情，上瞒老下瞒小，被老母亲发现了安全套也只能支支吾吾……

同时，由于没有争到抚养权，刘小敏和老家的儿子不亲密，她还要尝试修复和儿子的关系。

前夫爱喝酒赌博，欠了债，拖着行李来了北京，找到刘小敏，她又不得不处理前夫的事。

狗血的一地鸡毛，繁琐的家庭纠葛，复杂的人情世故……之前很难想象，这些词汇能和周迅产生联系。

从不食人间烟火到接地气，周迅用细腻的演技撑起了刘小敏这个角色。

她的表演和台词都十分自然，情绪激动时不会五官乱飞，平静时不会面无表情，一切都恰到好处。

对于如何饰演疲惫的中年母亲，周迅也有自己的细节设计。

有一场戏是刘小敏和儿子发生争执，儿子不相信妈妈会为了自己求别人。

但她其实已经拉下脸联系过了。

觉得自己被误会的刘小敏，并没有马上歇斯底里。周迅先是平静地说：“所以你觉得，妈妈是不会为了你去……”

这句话并没有说完，反而停顿了三四秒，重重地叹了一口气，试图缓解心情，但还是没能压制住情绪，随后母子二人的矛盾再升级。

那句没说完的话，那停顿的几秒钟，那一声无奈的叹息，都是刘小敏作为母亲最真实的疲惫、委屈与怒气。

02 没接上的地气

周迅的刘小敏收获了两种截然不同的评价。

她的演技自然是出彩的，但依旧有很多观众觉得周迅和家长里短不搭。

这大概和周迅自身的形象有关。

她那些经典的角色，《大明宫词》的太平公主，《苏州河》的牡丹，《李米的猜想》的李米……几乎都是勇敢决绝的少女，充满着理想主义。

她没有个人微博，绑着发带上《乐队的夏天》。在大众心中，周迅是自由、不被束缚的，就好像从未被这个世界改变。

某种程度上，观众也没有反应过来，原来周迅也老了。我们仍然期待周迅是那个不食人间烟火的精灵，怎么可能突然有个那么大的儿子？

就像周迅自己曾经在采访中谈过的那样：“他们希望你停留在青春貌美的阶段，但是有时候，他们会忽略，人是不可抗拒地会走向衰老的。”

就算是现在的周迅，出现在观众面前，依旧是非常仙的。

她在采访中说，“我没有那种非常具体的生活纠葛，父母一路以来都很支持我的选择，我可以说是非常幸运的，做着自己喜欢的事情。”

这种与生俱来的少女心气，和环境给予她的自由与洒脱，也比较难通过演技和造型彻底掩盖。

剧中某些时刻，她依旧会露出少女的一面，比如这个瘪嘴；委屈时，也会加上“呀”、“嘛”之类的语气助词。

而刘小敏本身，也是非典型中年女性。她仿佛是为周迅量身打造——半只脚接了地气，还有半只脚在天上。

她需要生活，所以必须面对中年男友、不亲密的儿子、讨厌的前夫、有隔阂的母亲……

但她内心也有不那么世俗的一面。刘小敏之所以被怀疑“婚外情”，是因为想和别人交流诗歌。

离婚后，29岁的她一个人来北京，北漂十几年，和老家的人断了联系，从来不去同学聚会。

尽管她爱孩子，但失去抚养权之后，她也没有为了儿子留下、妥协。

有观众觉得周迅不像妈妈，但从剧情上来看，她在孩子6岁的时候就离开了，确实没有太多时间成为想象中的那种母亲。

而秦海璐饰演的李萍，恰好就是一种很典型的母亲，对孩子过度溺爱和控制，带着些根深蒂固的小市民思想，也有暴发户的豪放，非常接地气。

不光是李萍，中年臃肿的陈卓、落魄的前夫金波等等，都是家庭伦理剧中的常见角色。

在一众地气中，周迅和刘小敏确实是有些不同的。

这样的刘小敏对于周迅来说，是比较安全的选择。她贴近生活，但又保留了一些天真、知性和体面，还有谁比周迅更适合呢？

而周迅也用水平在线的演技，完成了这个角色。

很难说刘小敏是一次彻底的突破，但从目前的收视和口碑来看，《小敏家》对周迅基本还是正面的加持居多。

03 周迅，从少女到母亲

在戏外，“周迅下凡”指向的是，影后出演电视剧。但对于周迅来说，这个问题更接近：为什么她可以电影电视剧一手抓？

无论早期的《像雾像雨又像风》《橘子红了》，还是成为影后之后再拍的《红高粱》《如懿传》，口碑都不错。

打铁还需自身硬，一手抓的基础条件必然是周迅演技本身就非常好。演什么像什么，是很多观众对她的评价。

尽管《如懿传》头几集被嘲“装嫩”，但后期她依旧凭借演技扭转了口碑。

《如懿传》拍了九个月，剧播完的那一天，周迅坐在房间里，一个人哭了一下午，“那就是我的世界。”

周迅是如此入戏，以至于她塑造的如懿是如此让人共情。

有时候，电影里的表演是磨出来的。在导演的要求下，演员会为一个角色准备很久。比如倪妮演玉墨前，专门去学了打麻将，了解秦淮歌妓的生活。

包括三金影后周冬雨，《少年的你》的封后，不仅仅在于她的表演，还有角色本身的复杂性，以及出色的导演能力烘托。

很多时候，并不是电影演员到电视剧里就不灵了，更多是他们本身演技和形象就存在局限，不是什么角色都可以信手拈来。

和呈现的气质一样，周迅在做演员这方面，也有些“不食人间烟火”。

她有自己的坚持。仙侠、古偶、甜宠、悬疑……这类市面上最热门的赛道，周迅很少涉及，就好像她接一个剧本，更看重的是角色和戏本身，而不是能为她带去多少流量和关注。

从《红高粱》到《小敏家》，周迅选戏的眼光基本在线，不追逐流量，类型多元，各有特色，班底和阵容都是行业高配。

包括《如懿传》，也不是典型大女主，没有黑化、逆袭的爽剧套路，也没有太多甜甜的恋爱，整部剧的内核都很悲伤。

周迅更是对自己有清晰认知，她会正视自己的问题。

选择演18岁的如懿，是周迅自己做的决定——“刚开始演的时候就忘了。其实我是从心里面认为，我在这个时间段，还是可以回到十八、二十的，还是有信心的。”

面对增长的年纪和衰老的容貌，周迅非常焦虑、难受。

“那时候是真的不开心，每天愁眉苦脸地去想老去这件事情，拍出皱纹这件事情，胖这件事。那时候我早上起来，坐在沙发上就开始哭。我可能没有办法那么快速面对人的衰老这件事情。”

也许是《如懿传》前期的评论不理想，也许是别的原因，之后的几年，周迅学会了面对和接受衰老。

起码在选择角色上，已经有所不同。

这几年，周迅演的角色大多是中年妇女和母亲，她有意识地选择了一些更加贴近生活的角色。

《第十一回》中，她演窦靖童的母亲，泼辣又市井的中年妇女；《小敏家》中，她又一脚踏入一地鸡毛的琐碎日常；《涉过愤怒的海》中，她饰演嫌疑人的母亲，压抑、黑暗与嘶吼。

一切就像周迅自己说的那样：“如果我还想做演员这件事儿，那我就不应该在意这件事。因为我就是老了，我就是要开始演你们之前没看过的了。我没有办法回到太平公主，我也没办法回到李米，我只能往前走。”

而真正的演员就应该向前看，往前走。