王维曾说“中岁颇好道”，他也许很难想象，有一天道家神仙姜子牙可以“中年出道”。9月23日，电影《姜子牙》发布了“神仙天团”出道海报，众多国漫角色以男团形式为姜子牙助力。“SHEN神仙天团”成员包括队长姜子牙、说唱哪吒、主舞大圣、主唱敖丙等，今天（9月24日）还发布了首支单曲MV《快乐似神仙》。

五年前的《大圣归来》成为票房黑马，斩获9.5亿元票房，去年的《哪吒之魔童降世》缔造50亿元票房神话；《刺客伍六七》《狐妖小红娘》等网络动画不断问世，B站国产动画总播放量从几百万飙升到了几亿。一部部市场和口碑佳作，感动和陪伴着当下年轻人的成长，国漫在青春、热血之余不断走向成熟。

先有“酒杯”，再浇“块垒”

近年来，成功的国漫总是和神话题材捆绑在一起。重塑经典神话已然成为当下国漫的流行趋势——引爆当下人的情感共鸣点可能赢得口碑，贴上神话IP则是票房的保证。“借古人酒杯，浇自己胸中块垒”渐渐成为国漫成熟的创作模式。

很多人对于动画电影《姜子牙》的初印象来自《哪吒之魔童降世》片尾露出的彩蛋，一句“姜子牙，你可知罪”勾勒出这部片子的情感基调，令人意识到这将是一个不同于《封神演义》的全新故事。《姜子牙》又在走重塑经典之路吗？《姜子牙》联合导演王昕在接受解放日报·上观新闻记者专访时表示，不否认《姜子牙》同样有“借古人酒杯，浇自己胸中块垒”之意，但这种观点未免有些唯结果论。

“我们是先想到要做姜子牙的题材，在创作过程中寻找能和当下结合的共鸣点，这种结合是自然、有机的，而非功利性的。”他介绍，“借古人酒杯”在于《姜子牙》借用了《封神演义》的世界观架构，但故事发生在封神大战后，故事和不少角色是原创的。神话元素也不限于《封神演义》，还从《山海经》中汲取灵感。

选择姜子牙，是因为他在历史、神话中都是语焉不详的，给当代文创提供了很大发挥空间。在王昕看来，重塑经典的底线在于人物设定不能脱离传统的“群众基础”，保持内在精神的一致性。比如姜子牙在老百姓心目中是一个有威严的众神之长，妲己是妖魅惑众的形象。在《姜子牙》中，姜子牙的领袖地位和协助灭商的功绩没变，妲己祸国妖后的定位没变，但对背后的成因有新颖的诠释与解读。

至于“浇自己胸中块垒”，取决于创作时要跳出文创工作者的语境，而是放在大众的语境里。“首先要打动自己，相信在这种自然而然的创作路径下，打动自己就是打动中国的老百姓。”王昕说。

选择神话IP，更是为了打造和弘扬这一传统IP。《姜子牙》导演程腾表示，中国有优美的传统神话故事，但一直缺少现代化包装，“就像日本包装忍者，美国包装牛仔，我们想把中国更宏大的神话世界观和更有意思的神话元素用现代化的方式包装好，传播给更多人看。”

不是合家欢，建议8岁以上观影

姜子牙是国漫中少有的中年主角，他以及背后成人世界的思考，标志着国漫在题材上的某种突破性。

《姜子牙》讲述了姜子牙在寻找封神真相中，打破自身信仰、重塑信仰的故事。在人物设定上，与哪吒、大圣的理想、热血不同，姜子牙更像一个普通人，有迷茫、有胆怯。有观众评论，“不是每个人都有哪吒的热血，但每个人可能都经历过姜子牙的迷茫与困境。”

姜子牙是否映照了当下人的中年危机？“可以这么说。”王昕认为，狭义的中年危机可能是工作、婚姻等问题，广义来说，更多是对自己的信念产生了动摇，要经历过阵痛之后才能体悟到答案。《姜子牙》是成人动画，“在我们的判断和评估下，8岁以上观众比较适合观影。”

也因此，尽管《姜子牙》在国庆档上映，但并非一般意义上的合家欢电影。“影片有宏大的视效和绚丽的场景，但不是热闹、搞笑的，也不是严格意义上的悲剧或喜剧。”王昕说。

《姜子牙》9月22日开启预售，截至9月23日，预售票房已突破千万元。自定档以来，猫眼、淘票票双平台想看累计突破300万大关，稳居同期第一。从目前曝光的片花可见，姜子牙是一个帅气大叔形象，看起来有些沉默寡言和忧郁，还有些“强迫症”，这和当代年轻人有着某些共性，也颇受女性观众青睐。

工业化只是一个小目标

来《姜子牙》做联合导演前，王昕是暴雪动画角色/艺术总监，带领研发暴雪IP的电影CG及角色。中国市场的未来和《姜子牙》的构想，点燃了这位暴雪老员工回到国内发展的火焰。做出属于中国人自己的动画，让传统英雄赢得更多现代观众的支持，这是《姜子牙》1600多名制作人员共同的理想。

为致敬中国经典的二维制作形式，三维动画《姜子牙》在片中创新性地加入了一段高难度二维画面，并在画面细节上保持动态。为了将这些细节在大银幕更极致地呈现，制作团队在70cm的超大画布上作画，工作量翻了4倍；单场景图层高达600多个，“崩坏”过配置最高的电脑。

片中“小九”的形象设计经历255次迭代修改，“九尾”和“四不相”的巨大毛发量让制作人员调侃“想让它们不秃，只能自己画秃了”。

2016年开始，姜子牙筹备制作了四年，和《哪吒之魔童降世》几乎同期，上映时间晚了一年。王昕介绍，《姜子牙》中后期承制方北京大千阳光和上海红鲤动画都深入参与了《哪吒之魔童降世》制作。

相比《哪吒》，《姜子牙》的后期制作时间更紧凑，前期则花费大量时间和精力细化故事和视觉。制作团队做了最终画面级别的全程角色小样，还开发了基于最终镜头的人物表情修型绑定系统。王昕表示，《姜子牙》有意依托项目探索和建立完整的类好莱坞工业体系，但并不能简单地把工业化视作中国动画的未来出路。“某种程度上，工业化是标准化、去多样性，靠简化流程来提高效率，但在文创行业里，这不是唯一的追求目标。我们更需要在保证高效稳定输出的同时保持多样性，工业化是某些环节的追求目标和方向，但只是一个小目标。”

一半来自“上海制造”

《哪吒之魔童降世》集结了国内200多家动画公司的努力，有人将其比作动画里的“万鳞甲”。为了给观众呈现国漫最好的视觉效果，《姜子牙》同样“举全国之力”，“但和《哪吒》相比，参与团队的绝对数量没那么多。”王昕介绍，《姜子牙》在制片流程上设计比较严谨，在分发层级上避免了反复外包的情况。

上海团队是最早加入创作的，在其中发挥了很大的作用。“《姜子牙》中，我们参与的总工作量占50%以上。”上海红鲤文化传播有限公司CEO戈弋介绍。

杭州人王昕说，和同龄人一样，自己从小看上海美术电影制片厂的《大闹天宫》《哪吒闹海》，这都是有民族特色的动画经典。“几十年后，我们用不同的方式演绎中国神话，希望可以传承经典创作的精神和力量。”

从入行二十多年的老师到刚毕业的学生，三代动画人薪火相传，共同打造中国人自己的动画。在戈弋看来，《姜子牙》从人物到叙述方式，都体现出中国动画开始摆脱好莱坞的定式。王昕认为，目前还很难说《姜子牙》能让国漫真正迎来春天，所做的尝试是为国漫不断崛起打下基础，“我们在不同方向上做了实验，希望可以帮助后来者。”

电影《姜子牙》由北京光线影业有限公司、光线彩条屋影业、中传合道、可可豆动画联合出品，将于10月1日国庆档全国上映。（钟菡）

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